Основы монтажа видео


правила видеомонтажа и ошибки начинающих монтажеров

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.

Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.

Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.

Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами - это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.

Одно из основных правил видеомонтажа - не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра - 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей - еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.

Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся - средняя продолжительность кадра 5 с.

Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо - решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План - это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план - лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план - часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план - фигура человека по колено.

5. Общий план - человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа - учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные "через план", например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило - учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре - от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) - поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого - съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок - это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка "перебивок" - каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше "красивостей" он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать "я это умею!" - это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей "помог", и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти "красивости".

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример "мастерства" создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей - и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.

Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно - наплевать.

В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться - действующих лиц опять не видно.

Такие "художества" вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей - вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтаж

Что такое футажи

Ключевые кадры в видео

Композиция кадра при видеосъемке

Форма подписки

для получения видеоуроков и полезных материалов по работе с видео

Конфиденциальность гарантирована

video-sam.ru

Основы монтажа | Cам себе режиссер. Видеомонтаж. Camtasia studio

Основы монтажа

Привет, друзья! Сегодня поговорим об основах монтажа видео и о том на, что стоит обратить внимание прежде, чем заниматься редактированием видео. Хоть об этом ещё и будет сказано в статье и все же, помните, что: «одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы». Поэтому если вы решили окунуться в этот увлекательный мир, будьте готовы! =).  Поехали.

Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает «нелинейный», зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.

Каковы отличия фотографии от видеосъемки?  Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).

Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец… Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:

 

Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки…

Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.

В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.

Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.

 

Главная задача монтажера — «вырезать» из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.

Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.

После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).

Именно поэтому любой монтажер обязан предусмотреть наличие достаточного свободного места на жестких дисках, можете считать это одной из самых важных основ монтажа. Простой подсчет: в создаваемом проекте участвует один час видео, захваченного с miniDV камеры — это уже 13 гигабайт. Для сохранения результата — создания нового видеофайла — программе потребуется примерно столько же места, сколько и для исходного материала (в случае вывода фильма в разные форматы этот объем может варьироваться). Если же вы хотите провести сложный монтаж с наложением на все видео различных эффектов, переходов, титров; при этом не желаете удалять ни минуты из исходного видео и оставить часовую продолжительность проекта без изменения, то вам понадобится еще 26 гигабайт свободного места на жестком диске (13 — для размещения служебной информации и промежуточного рендеринга, и еще 13 — для вывода готового фильма).

Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.

 

Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.

Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.

Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.

 

Давайте теперь рассмотрим одну из важных основ монтажа, известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:

 

Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:

 

Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.

 

Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.

 

Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, а вместе с этим и основа монтажа, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:

Кажется, основы монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».

Источник: http://www.ixbt.com/

Это может быть интересно:

teatro-kazan.ru

Правила видеосъемки и видеомонтажа Rutorika Digital Agency

Чаще всего наши пятничные посиделки в офисе заканчиваются заливанием в соцсети коротких дурацких видеороликов о том, как мы проводили время. Мы решили, что талант нужно развивать, поэтому на прошедшей Digital-среде начали познавать азы видеосъемки и монтажа.

Основные правила видеосъемки.

1. Первая и главная проблема начинающего оператора — это дрожание и рывки камеры при съемке «с рук». Чтобы этого избежать, лучше всего пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Но поскольку это не всегда возможно, запомните основные правила:

1) не держите камеру на вытянутой руке.2) держите двумя руками (одна под объективом, вторая держит тушку камеры).3) при возможности используйте дополнительную опору (перила, дверной косяк и пр.).

Старайтесь не снимать на ходу, если не хотите такой результат:

2. При панорамной съемке камеру двигайте плавно, не спеша, иначе получите сплошное мелькание. В начале и конце панорамы желательна остановка камеры хотя бы на секунду. Длительность панорамы — не более 8 секунд.

Пример неправильной видеосъемки:

Пожалуйста, не заваливайте горизонт. Это не так сложно — просто держите вертикаль, ориентируясь на столбы, стены и т.п.

3. Не снимайте «длинный кадр».  Лучше снимать кусками, менять планы и ракурсы, чтоб при монтаже было, из чего выбрать.

Этот кадр уже считается длинным:

Гораздо интереснее смотрится следующее видео:

4. При искусственном освещении обязательно настройте баланс белого вручную, иначе можете получить неестественные цвета. Особенно это касается лиц людей (без балансировки вас ждут желтоватые или синеватые оттенки).

Сравните следующие два видео по цвету. На первом баланс белого не был выставлен заранее, нежели на втором.

Прочие распространенные ошибки:

1) не снимайте маленьких детей или животных с высоты своего роста. Это крайне неудачный ракурс. Лучше присесть, а в некоторых случаях, даже поставить камеру на стул или пол.

2) зачастую при съемке человек забывает остановить запись или наоборот включить ее. Поэтому возьмите за правило постоянно проверять индикацию записи на экране.

Правила монтажа

План — это обозначение масштаба съемки, выбор «крупности» объекта съемки.

Различаются следующие виды планов:

1) деталь — например, глаз человека с бровью и частью носа.

2) крупный план — лицо человека во весь экран.

3) первый средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.

4) второй средний план — фигура человека по колено.

5) общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6) дальний план — фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7 часть высоты кадра и меньше.

1. Одно из главных правил монтажа — монтаж по «крупности». Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, первый средний с общим.Поставленные рядом похожие или соседние по «крупности» планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

2. Монтаж по ориентации в пространстве.

В общем виде принцип монтажа двух кадров по ориентации в пространстве гласит: съемка двух объектов , взаимодействующих друг с другом, должна производиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Если камеры при съемке двух беседующих людей располагать на точках, лежащих по одну сторону от линии взаимных взглядов друг на друга этих людей, то у зрителя, смотрящего на экран, сложится такое же представление о расположении двух персонажей в пространстве, как если бы он сам наблюдал в жизни это событие своими глазами. Этот принцип распространяется на все взаимодействующие объекты.

Пример: Мысленно проведем между двумя разговаривающими людьми ось АБ, называемую осью действия. При съемке парных монтажных кадров видеокамеру нельзя устанавливать позади этой линии (3). Во всех случаях необходимо придерживаться генерального направления съемки (1-2).

3. Монтаж по свету.

Очень важным при монтаже является учет освещенности, или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности. Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход.

4. Монтаж по темпу движущихся объектов

Если вы монтируете кадры с движением чего-либо, например, идущих людей, то частота шагов в каждую секунду на экране должна быть одной и той же — иными словами, героям необходимо с равной частотой перебирать ногами в каждом кадре. Это относится ко всем движущимся объектам.

5. Монтаж видеофильма короткими кадрам.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. В любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Такое видео легче воспринимается, смотрится живее и интереснее. 12-секундный кадр считается сверхдлинным и используется нечасто (хотя и допустим, если таков замысел режиссера).

6. Не увлекайтесь эффектами.

Начинающий монтажер чаще всего чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Нужно иметь чувство меры.

Но вот это видео — шедевр!

rutorika.ru

С чего необходимо начинать обучение видеомонтажу?

Здравствуйте, уважаемые друзья и коллеги!

 

В этом видео и этой статье Вы узнаете, с чего необходимо начинать обучение видеомонтажу, а также что нужно знать в первую очередь о видеомонтаже новичку. Поэтому я хочу объединить сразу несколько уроков по видеомонтажу в Adobe Premiere. А почему именно Adobe Premiere Pro, Вы узнаете ниже…

 

 

 

Видео в нашей реальности

 

 

Видео прочно вошло в нашу жизнь, и без него уже ничего не обходится: телевидение, кинозал, видео-реклама, Youtube, сайты — везде есть видео. Многие из вас снимают свое home-видео, т.е. близких, знакомых, друзей, утренники, выпускные, свадьбы и т.д. Наверняка у вас есть праздничное видео, которое уже смонтировано. «Целиковое» видео сейчас не актуально. Кликните на любое видео в Youtube и увидите, что оно смонтировано. То есть, представьте, что вы пришли в кино, и вам будут показывать много часов записи о том, как снимался фильм — все планы, все дубли и т.д. Конечно, вы устанете смотреть, потому что это может занять 3—4 месяца. Поэтому для вас снимаются, и потом уже монтируются, лучшие планы и кадры, оставляется только самое важное и интересное.

Я хочу, чтобы вы прониклись именно к видеомонтажу, потому что без него не обходится ни одно видео.

 

Как это было раньше…

Раньше, когда не существовало видео в современном понятии, было кино. Видеомонтажа как такового не было, но присутствовал уже некий монтаж. То есть снималось на кинопленку кинокамерами, затем эти пленки выкладывались на специальные диски и пропускалась через ролики. Монтажер на экране просматривал кадры, с помощью резака, вырезал лишнее и склеивал концы пленки прозрачной клейкой лентой, а после этого пленка уже шла на просмотр критикам, в прокат и т.д.

 

 

У обычных людей было что-то вроде бытовых кинокамер. Некоторые из них оснащались тремя объективами, некоторые одним; одни модели были на ремне, другие с ручкой; к некоторым прилагались кейсы под кинопленку. Конечно, в то время подобные камеры были не у всех, потому что это было дорогое удовольствие. Но, в промышленных масштабах кино монтировалось в любом случае. Пленка обрезалась, то есть монтаж выглядел так: отрезал — склеил, отрезал — склеил… В бытовых же условиях пленка не монтировалась, а просто просматривалась на кинопроекторе. Хотя я знаю случаи, когда люди монтировали домашнее кино на самодельных монтажных столах.

 

Линейный монтаж или что было дальше

Позже на смену кино уже пришло видео. То есть, кино так и осталось, но и видео прочно укрепилось в нашей жизни. Когда мы снимали на кассеты VHS (позже появились Super VHS), которые потом просматривали на видеомагнитофонах, существовал еще и линейный монтаж, с которым мне и самому пришлось поработать. Видео монтировалось с помощью микшерного пульта (начало — середина 90-х).

Если велась какая-то репортажная съемка или снимался концерт, и нужно было «вживую» показать выход, либо записать сразу готовое видео, то к пульту подключалось 4 источника (то есть, можно было подключить 3 или 4 камеры), подключался видеомагнитофон, с короткого уже шла запись, и ее же транслировали на экран. Камеры подключались к разъемам этого пульта, и с помощью его клавиш уже выбирались участки, которые будут просматриваться. Здесь же можно было выбрать какой-либо эффект видеоперехода (транзишина), и сводить его с помощью рукоятки, регулируя скорость интуитивно (к счастью, сегодня переходы в Adobe Premiere Pro делаются с точностью до сотых секунды).

Затем уже был выход на экран и видеомагнитофон, то есть записывали определенный мастер (или, по-модному — видео-рекордер), и таким образом кассета была готова. Для создания титров тоже был отдельный прибор — «титровалка», на котором вбивался текст, и по нажатию кнопки запускались титры. То есть, она включалась в микшерный пульт, и титры выводились на экран.

 

 

В бытовых условиях, когда я снимал свадьбы и подобные мероприятия, съемка происходила на VHS-кассету (или Super VHS) и большую видеокамеру, которую носили на плече. Монтаж видео происходил так: к телевизору подключались два видеомагнитофона, в один ставили исходную кассету, в другой — чистую. И затем, с помощью «запись-пауза», происходила запись нужных участков видео. И была еще одна интересная функция: Video insert (видео-вставка), с помощью которой можно было «вклеить» участок в исходную пленку. Вот так выглядело линейное монтирование домашнего видео. Плюс, можно было еще делать аудиодублирование, т.е., например, можно было «затереть» звук и наложить другой (например, наложить музыкальную композицию на тот участок, где оригинальный звук не нужен). Сейчас, конечно, монтажом заниматься гораздо проще, благодаря возникновению нелинейного монтажа.

 

Нелинейный монтаж

 

 

Нелинейный монтаж означает, что можно монтировать не в режиме реального времени. Конечно, осталось некоторое оборудование, которое участвовало при линейном монтаже, например, видеомикшеры. Но сейчас уже можно с помощью компьютера сделать какую-то предварительную обработку видео перед его выпуском в эфир (но это для прямого эфира, например, на центральном телеканале). А видеостудии, в основном, сейчас работают так: идет запись на компьютер, потом запись идет на монтаж, где быстро и профессионально это видео монтируется, а только потом отдается в эфир.

В домашних же условиях достаточно иметь либо стационарный компьютер, либо ноутбук. Конечно, от мощности компьютера зависит скорость работы и время просчета готового материала. Но смысл в том, что теперь каждый человек может смонтировать любое видео прямо у себя дома.

 

 

То есть, вы сейчас сами сможете это сделать легко и просто, не мучаясь с кинопленками и линейным монтажом, как это было раньше.

Теперь непосредственно о монтаже. Вы, конечно, представляете себе, что такое монтаж, и что он из себя представляет, но я бы хотел разделить этот процесс на две части: творческую и техническую.

 

Творческая часть монтажа в Adobe Premiere

Сегодня я дам несколько простых творческих советов по работе в Адоб Премьер и, собственно, видеосъемке, но при этом я буду говорить не терминами, а простым языком, чтобы всем и все было понятно.

 

 

Монтажная съемка

Первый совет — снимайте сразу под монтаж. Я понимаю, что съемка и монтаж — вещи разные, но одно без другого не существует. Поэтому, если вы снимаете сами и потом сами собираетесь монтировать, то необходимо заранее продумать, как это будет выглядеть, то есть то, что вы должны получить в итоге. Может быть, для этого даже понадобится написать сценарий, по которому вы будете снимать конкретные дубли. Это и называется монтажная съемка. Конечно, намного тяжелее будет монтировать материал, отснятый не вами.

Когда я сам снимал и монтировал свадьбу (в далекое, теперь уже, время), я называл ту же цену заказчику, что и при заказе отдельно монтажа. Дело в том, что, если материал отснят не мной, мне придется работать над монтажом в два раза больше и дольше. Поэтому, если вы снимаете сами, то заранее продумайте сценарий, а если планируете работать в паре, необходимо, чтобы вы с оператором думали в одном ключе.

 

Соблюдайте законы кино- и видеопроизводства

С течением времени эти законы остались прежними. То есть, планы по крупности, монтаж по движению, монтаж по крупности плана, монтаж по свету и цвету и другим элементам, а также композиция кадра. Это, конечно, надо знать, особенно если вы выходите на профессиональный уровень. Если вы этого пока не знаете — это не беда. В дальнейшем я дам еще несколько советов, которые вам очень помогут.

 

Делайте 5-секундные ракорды

Ракорд — это некоторая часть в начале и в конце определенного участка видео (то есть, от нажатия «Rec» до нажатия паузы или стоп на камере). Но это больше касается панорамных планов, например, когда вы ведете съемку с одного края на другой, или снизу вверх.Они нужны для того, чтобы было легче монтировать.

То есть, сначала выдерживаете ракорд (5 секунд или около того), а только потом начинаете движение камеры. Остановили — выждали еще 5 секунд, а только потом нажимает стоп. А уже во время монтажа вы это подрежете. Дело в том, что некоторые операторы пренебрегают этим правилом, и потом получается проблема: то есть, нажали кнопку, камера сработала не сразу, и вы пропускаете 1—2 секунды нужного момента.

 

Снимайте мало, но достаточно много

Как бы ни парадоксально это звучало это предложение. На самом деле, когда люди начинают снимать все подряд, они потом просто замучаются это все вырезать и монтировать. То есть, снимайте самое необходимое. Но, в то же время, материала должно быть достаточно, чтобы потом сделать хороший продукт. В том числе, если даже не происходит какого-то действия, наснимайте перебивок, которыми потом можно разбавить фильм. То есть, между кадрами, которые не монтируются друг с другом, можно ставить перебивки. Через перебивки монтируется все — тематические видеокартинки и даже статические видеопланы.

 

Снимайте планами и одиночными панорамами

Маленький совет: как можно чаще пользуйтесь штативом, если хотите создать качественное видео. На руках работать желательно только тогда, когда нужно что-то снять в движении. Итак, снимайте планами:

  1. Отсняли кадр.
  2. Выключили.
  3. Переставили камеру.
  4. Взяли другой план.
  5. Нажали «Запись».
  6. 5 секунд подождали.
  7. Сняли.
  8. 5 секунд подождали.
  9. Нажали на паузу и т.д.

И о панорамах. Если вам необходимо снять какую-то панораму (слева направо, сверху-вниз и т.д.), делайте ее одиночной. То есть:

  1. Нажали «Запись».
  2. 5 секунд подождали.
  3. Делаем плавную панораму.
  4. Останавливаемся на конечном объекте.
  5. Ждем 5 секунд.
  6. Нажимаем на паузу.

Некоторые операторы грешат тем, что снимают несколько панорам одним движением туда-сюда, то есть делают «мотание хоботом слона» — этого делать не нужно, потому что это просто не красиво и потом плохо монтируется.

 

При монтаже оставляйте только лучшие и необходимые кадры, остальное вырезайте

Сейчас у людей нет времени смотреть очень большие фильмы. Допустим, вы отсняли 3 часа видео и оставили максимум. Зритель просто не осилит такой большой фильм. Но, если вы сделаете из этого материала ролик на 20—40 минут, то он будет смотреться на одном дыхании, будет динамичным по сценарию и подаче. Как альтернатива — смонтировать для заказчика короткое кино и отдать ему также неиспользованный, сырой, материал, который он тоже сможет посмотреть.

 

Смотрите понравившиеся вам видеоролики и фильмы

Есть хорошие ролики (фильмы, клипы), где зритель просто не обращает внимание на монтаж. Почему? Потому что они идут «как песня», на одном дыхании. Но все обращают внимание, когда кадры не состыкованы, то есть когда происходят некие скачки. Поэтому, мой совет: смотрите видео с другой позиции, как профессионал. Обращайте внимание на жесткие склейки: например, на плеере (на компьютере) нажмите Стоп и немного отмотайте назад, чтобы проследить, как это снято — каким планом по крупности, с какой стороны по композиции кадра и с каким другим кадром  смонтировано, то есть, склеено. С помощью этой простой операции можно самому во всем разобраться, даже без большого опыта работы.

 

Монтируйте и смотрите! Главное, чтобы понравилось вам и вашим близким

Смотрите смонтированное видео на развернутом экране. Если вам все понравилось, пригласите близкого человека — если ему тоже все понравилось, значит все хорошо. Если вы испытали какой-то дискомфорт (подсознание само подскажет), например, заметили какой-то скачок, значит что-то сделано неправильно и надо переделать: что-то обрезать или добавить, или, может, вставить между кадрами какую-то более крупную деталь (перебивку).

В принципе, творческая часть видеомонтажа безграничная. Поэтому, просто монтируйте и смотрите! С таким подходом работа с каждым разом будет лучше и лучше.

 

Техническая часть монтажа

В технической части тоже будет несколько небольших, но очень важных пунктов.

 

 

Знание программы видеомонтажа

Мне часто задают вопрос: какая программа монтажа лучше всех? Я отвечаю так: та, которую вы хорошо знаете, и которая лично вас полностью устраивает. В которой вам комфортно и эффективно работается. О своих предпочтениях я скажу немного позже.

 

Горячие клавиши (хоткеи) в Adobe Premiere

Знание горячих клавиш очень важно, потому что движение мышью туда-сюда отнимает очень много времени, а хоткеи позволяют смонтировать видео в два, а то и в три раза быстрее. Хоткеи — это комфортно, быстро и эффективно, тем более, что настройки Adobe Premiere Pro позволяют запрограммировать хоткеи под себя. А если вы собираетесь работать на студии, имейте ввиду, что на это обращают самое пристальное внимание.

 

Желание и практика

Вы должны хотеть монтировать. Без этого желания у вас не будет прогресса в работе. Будет желание — будет практика — будет опыт и профессионализм. Четких границ профессионализма, конечно, не бывает. Расти можно постоянно, и высоких рамок нет.

 

Какую программу выбрать?

Такие вопросы задают часто, особенно начинающие видеомонтажеры, потому что они еще не определились, и многие из них сразу выбирают любительские видеоредакторы. Например, Pinnacle Studio. Я этот видеоредактор хорошо знаю. Например, когда только начинался нелинейный видеомонтаж, мы работали в этой программе. Там была только одна основная дорожка, и еще одна — вспомогательная. То есть, о качественном монтаже речь не шла. Хоткеев тогда там не было — они начали появляться несколько позже, но их было недостаточно. То есть на клавиатуре работать было невозможно. Эту программу называют «программой для домохозяек», потому что там все интуитивно понятно и просто. Но когда речь заходит о более профессиональном уровне, то эта программа уже никого не устраивает.

 

 

Поэтому я еще в то время начал изучать программу Adobe Premiere Pro. Тогда еще не было версии CC и CS, которых насчитали уже 6 версий. Тогда даже не было Adobe Premiere Pro 1,5 или 2. То есть, тогда был просто Adobe Premiere без аббревиатуры Pro (третья или четвертая версия), и вот тогда мне именно это показалось чем-то стоящим. Дорожек очень много, но разобраться в программе было тяжело. Сейчас все намного проще, тем более, я записал вам видеоуроки по Adobe Premiere, причем по новой версии, и я думаю, что проблем у вам никаких не возникнет.

Есть другие профессиональные видеоредакторы:

  • Edius;
  • Avid;
  • Sony Vegas Pro;
  • Final Cut Pro (это для тех, кто монтирует на Mac).

Понятно, что профессионалы выбирают себе то, что по душе и приносит больший комфорт в работе, поэтому переучиваться, конечно, не всегда имеет смысл.

 

Почему именно Adobe Premiere Pro?

 

Видеоредактор + элементарный композитинг

Программа имеет элементарные функции композитинга. Можно, конечно, использовать и Adobe After Effects, но и сам видеоредактор Adobe Premiere Pro имеет шикарную возможность композитинга (например, в Edius ее нет).

 

Гибкая настройка интерфейса и инструментов под себя

Все окна и панели инструментов можно вывести так, как вам нравится и удобно. Далеко не все программы видеомонтажа умеют это делать. Кстати, в моих уроках монтажа в Adobe Premiere я рассказываю о том, как произвести эти настройки.

 

Богатый и эффективный функционал для монтажа

В программе присутствуют все необходимые профессионалу инструменты. Изучив мои уроки по Adobe Premiere, разобраться в них будет несложно даже для начинающих видеографов.

 

Компания Adobe — флагман в разработке ПО

Они разрабатывают программы сами и покупают готовые, дорабатывая их потом под своих клиентов. Взять хотя бы Adobe Photoshop — им пользуется большинство дизайнеров, в том числе и те, которые занимаются растровой графикой, фотохудожники и т.д. Есть подобные программы и отдельно для растровой графики, например, Photo Point. Однако у всех на слуху именно Photoshop.

 

Постоянные обновления, улучшения и доработки

У Adobe Premiere есть много клиентов, которые тестируют продукт и сразу пишут в службу поддержки. Если в программе Adobe Premiere выявилась ошибка, например при экспорте видео, то компания сразу старается выпустить обновление, в котором она будет устранена. Ни в одной другой компании такой оперативности я больше не заметил.

 

Тотальная миграция видеомонтажеров

Сегодня многие пересели на Adobe Premiere Pro. Те, кто работал на Sony Vegas Pro и даже на Final Cut Pro, начали ставить Adobe Premiere Pro, тем более что теперь там можно импортировать готовые наработки (и это далеко не единственный плюс). К тому же теперь там можно работать так же комфортно, как и в Final Cut Pro, поэтому Adobe Premiere Pro занимает лидирующие позиции по числу пользователей среди видеомонтажеров.

 

Возможность работать через облако (CC)

Вы можете сохранять наработки, шаблоны титров для Adobe Premiere или другие проекты в облаке, то есть в интернете, и заходить в свой аккаунт через другой компьютер и дорабатывать проекты. Особенно это удобно тем, кто работает в команде на расстоянии (интерактивная работа).

 

Возможность использовать мобильные устройства

Например, у вас есть на мобильном телефоне приложение Adobe. Вы сделали фотографию, отправили ее через телефон в облако, и уже дома в программе Adobe Premiere Pro вы уже можете делать монтаж относительно этой картинки. Таким образом, вы создаете некий шаблон. У Adobe Premiere Pro существует еще очень много функций, о которых можно долго рассказывать. Все это можно прочесть и на официальном сайте компании Adobe (у них есть и русскоязычная версия).

 

Лучшие плагины и расширения

Лучшие плагины и расширения делаются именно для Adobe Premiere Pro, в том числе, флагман плагинов — Rad Giant. Если вы откроете любой сайт с плагинами, то в ярлычках «для чего» среди других производителей обязательно будет стоять Adobe Premiere Pro и Adobe After Effects. То есть, подавляющее большинство профессиональных плагинов делается для программ от компании Adobe.

 

Внутренняя интеграция среди программ от Adobe

 

 

 

Внутренняя интеграция среди программ играет огромное значение для удобной и быстрой работы с видео. Когда вы смонтировали видео в Adobe Premiere Pro и выводите проект в конечный файл, за это отвечает уже отдельная программа — Adobe Media Encoder. И пока программа экспортирует видео, вы можете спокойно продолжать работать в Premiere Pro. Этого нет ни в одной другой монтажной программе.

Теперь такая ситуация: когда нужно сделать спецэффект в Adobe Premiere, например, красивые титры, то при работе в другой программе монтажеры выводят это в файл, потом открывают его в Adobe After Effects, потом опять пересчитывают в конечный файл, а потом опять открывают его в монтажной программе. В Adobe Premiere Pro сделать видеоэффект гораздо проще — если клип или его часть необходимо обработать в Adobe After Effects, то это делается одним кликом. Быстро и без потери качества.

Цветокоррекцию видео можно сделать и в Premiere, но теперь также одним кликом клип можно перекинуть в профессиональную программу для цветокоррекции Adobe  SpeedGrade и обратно без потери качества.

То же касается и звука. Хотя в Adobe Premiere Pro можно легко делать аудиоэффекты, для более эффективной работы желательно использовать специальную программу для редактирования аудио — Adobe Audition. В ней также безболезненно и быстро можно дорабатывать аудио.

Еще одна программа из пакета Adobe — Adobe Encore, необходимая для создания интерактивного меню на DVD и Blue-ray. С ней тоже была налажена интеграция для промежуточного просчета, правда, сегодня эта программа мало востребована ( в связи с постепенным уходом с рынка физических носителей).  

В программах Adobe Photoshop и Adobe Illustrator можно создавать специальные графические файлы и импортировать в Adobe Premiere Pro. Теоретически из Photoshop и Illustrator можно импортировать и в любой другой видеоредактор, но прелесть Premiere Pro в том, что при редактировании графических файлов в этих программах изображение будет синхронизироваться с Premiere Pro (то есть изменения появятся и там).

Такая тесная интеграция программ очень хорошо сказывается на эффективности и скорости монтажа, на возникновении необходимых доработок и комфортности при работе над вашим видеопроектом.

На этом наш урок заканчивается. До встречи в следующих уроках!

 

 

  • Обучающие материалы по теме
  • videograph-shop.ru

    Принципы видеомонтажа

    03. Принципы монтажа

     

     

    1. Все, что касается творчества в кино и на телевидении, зиждется на тех или других "причудах" нашего восприятия и "механизмах" работы сознания. На закономерности построения кадров при съемке и четкость выполнения авторских задач при монтаже влияют три десятка особенностей нашего восприятия, которые располагаются на разных уровнях прохождения зрительной информации через глаза до отделов мозга, которые ведут распознавание образов, увиденных на экране. Эти особенности сформировали десять принципов монтажа, соединения кадров, которые, в одном случае, следует строго соблюдать, а в другом, зная меру, - нарушать, т. е. пользоваться своим знанием для акцента, выделения чего-либо в произведении, сцене или эпизоде.

     

    2. Два подхода к монтажу кадров:

    - комфортность просмотра, когда стыки между кадрами не воспринимаются,

    - стык кадра как акцент (чтобы подчеркнуть разрыв в развитии сюжета и т.п.).

    Ключевой вопрос: какие кадры стоит ставить рядом, а какие нет.

    Принципы монтажа выявил Лев Кулешов, проанализировав анализ сотен фильмов.

     

    3. Монтажная фраза - совокупность кадров, связанных по смыслу или эмоционально.

     

    4. Ключевые принципы:

    - единство направления движения,

    - комфортная смена крупности.

     

    10 принципов монтажа

     

    1: Монтаж по крупности.

    Кадры по крупности:

    - деталь (макроплан),

    - крупный,

    - первый средний (поясной),

    - второй средний (человек до колен),

    - общий (человек в полный рост),

    - дальний.

    Легко и без спотыкания смотрится переход по крупности через  план, от крупного ко второму среднему, от первого  среднего к общему и обратно. Как бы исключение  из этого правила составляют стыки детали и крупного плана, дальнего и общего планов. Отличие в крупности должно быть достаточно заметным, но не настолько резким, чтобы зритель потерял ориентацию, потерял ощущение, что на экране продолжает действовать один и тот же объект.

     

    2: Монтаж по ориентации в пространстве.

    Съемка двух взаимодействующих друг с другом объектов должна производиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Решающим фактором является взгляд человека, а не поворот головы: даже если человек смотрит всего лишь вскользь от объектива чуть-чуть левее, всегда на экране взгляд будет направлен влево от оси камеры.

     

    3: Монтаж по направлению движения главного объекта в кадре.

    Запрещается изменять направление вектора движения объекта с правого на левое по отношению к вертикальной линии на стыке кадров. Если же это необходимо сделать, нужно его «объяснить», то есть показать поворот.

     

    4: Монтаж по фазе движущихся в кадре объектов.

    Все, что движется и снимается несколькими последовательными планами, должно быть смонтировано с соблюдением фаз, создавая впечатление непрерывности хода движения и действия. Особенно жестко необходимо выполнять это условие при съемках и монтаже идущего строя солдат. Когда снимается, к примеру, общий план шеренги и крупный план героя, идущего в строю, то, само собой разумеется, что движения рук и ног у нашего избранника и всего строя должны быть синхронными. По движениям плеч и головы зритель сразу может заметить, что герой идет не в ногу со своими однополчанами, если фазы взмахов рук не попадут в ритм шага строя.

     

    5: Монтаж по темпу движения объектов.

    Объект в рамках одной монтажной фразы должен двигаться с одинаковой скоростью. Стык кадров с движением в разном темпе будет не только означать продолжение действия, но еще станет выражать перемену в ходе событий.

     

    6: Монтаж по композиции кадра (по смещению центра внимания).

    При соединении кадров обязательно должно происходить смещение центра внимания. Практика показала, что такой перескок центра внимания по горизонтали для сохранения плавности перехода от кадра к кадру не должен превышать одной трети ширины экрана.

     

    7: Монтаж по свету.

    Если снимается какая-то единая сцена с непрерывным ходом развития событий, то характер и схема освещения должны быть сохранены от первого до последнего кадра. Это касается направления света (определяется в кадре по теням) и общая яркость кадра.

     

    8: Монтаж по цвету.

    В общей трактовке плавности перехода при изменении цветовых пятен от кадра к кадру существует одно простое правило: в предшествующем плане должно присутствовать пятно, которое занимает около одной трети площади в рамке кадра. Это послужит логичным и естественным оправданием для зрителя заполнения цветом всей площади следующего кадра. Зрительский глаз должен обязательно за что-то "зацепиться" в цветовом решении композиции, что-то "ухватить" в первом кадре, чтобы во втором для него не стало полной неожиданностью появление большого совершенно нового цветового фона или пятна.

     

    9: Монтаж по смещению осей съемки.

    Не следует снимать следующий кадр, находясь на оси объектива предыдущего. При съемке последовательно укрупняющихся планов одного объекта нужно смещаться с точки съемки, слегка меняя ось, чтобы несколько менялись пропорции в кадре и фон за объектом. Кроме того, "обегание" объекта при съемке позволяет дополнительно удовлетворить потребность человека разглядеть объект с разных сторон, как бы "ощупать" его глазами.

     

    10: Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре.

    а) Направления движущихся масс в соседних кадрах должны совпадать или иметь близкие векторные значения. 

    б) При монтаже кадра с полностью статичным изображением с кадром, в котором имеется движущаяся масса, эта масса должна занимать менее одной трети площади всего изображения. 

    в) Скорость движения масс в смежных кадрах должна полностью совпадать или быть достаточно близкой, т. е. темп движения в одном кадре не должен отличаться от темпа движения в следующем.

     

    5. Еще несколько правил съемки и монтажа

    - Движущийся в кадре предмет должен выйти за рамку.

    - При склейке двух панорам они должны быть однонаправленными.

    - При съемке панорам и отъездов-наездов нужно снять статичные 5-секундные кадры в начале и в конце, чтобы дать режиссеру возможность для монтажного маневра.

     

    6. Типология монтажных соединений

     

    Последовательный монтаж. Способ изложения содержания, при котором  действие фильма или передачи продолжается  без видимых для зрителя разрывов во времени.

    Перемена точки съемки. Благодаря точно найденным различным точкам съемки и ракурсу мы получаем ощущение пространства, в котором происходит показываемое действие. Особенно выражено в спортивных съемках.

    Причинно-следственная связь. Если герой повернулся, то в следующем кадре мы видим причину его реакции. И, наоборот, после кадра вошедшего человека в комнату или что-либо говорящего мы можем дать лицо героя на котором видна соответствующая реакция.

    Перемена места действия. Обычно если два кадра действие, которых происходят в совершенно разных местах, монтируется рядом, то мы понимаем, что это новый эпизод сменил предыдущий.

    Выделение детали. Чтобы подчеркнуть какую-то деталь, характерную для данного события, явления или персонажа в монтажную фразу врезается соответствующий макроплан рука, жест предмет и т.п. В телевизионных передачах и репортажах часто используются так называемые перебивки.

    Параллельное действие. Это монтаж кадров или сцен, происходящих одновременно, но в разных местах. В современном телевидение такое часто происходит при ведении прямых передач из разных точек города, страны, мира.

    Контрастное сопоставление. Фактически это столкновение кадром антонимов, то есть кадров или эпизодов общей тематической направленности, но противоположных по содержанию. (Кадров роскоши и нищеты, гурманства и голода, мира и войны и т.д.)

    Ассоциация или аналогия. Ассоциативный монтаж предполагает косвенную, опосредованную связь между явлениями.

    Прошедшее и будущее время. Обычно переход к эпизоду, действие которого происходило ранее того события, что мы только что видели на экране, происходит через «наплыв» или  выделяется тонально. Скажем, если крупный план задумчивого лица героя медленно сменяет другое изображение, мы понимаем, что герой предался воспоминаниям.

    Монтажный рефрен. Повторяя через определенное время один и тот же кадр, авторы акцентируют на нем внимание зрителя и тем самым вызывают у него определенные ассоциации.

    Ритмичный монтаж. Имеется ввиду организация изобразительного материала в остром, захватывающем темпоритме. Чаще всего такого рода монтаж осуществляется под музыку.

     

    dedovkgu.narod.ru

    Основы видеомонтажа на компьютере (нелинейный монтаж)

     

    Это подборка статей, рассказывающих об основах компьютерного (нелинейного) монтажа видео. Статьи предназначены для начинающих. Содержат видеоиллюстрации.(с) Максим Бухтеев

    Средний:

    Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (1 голосов)

    (с) Максим Бухтеев

    Я начинаю публиковать цикл статей об основах компьютерного (нелинейного) монтажа для новичков. Начну с простейших понятий, которые одинаковы для всех программ для монтажа.

    Итак, вы оцифровали (переместили) видео из камеры в компьютер. Загрузили программу для монтажа. Что вы видите? Одна часть экрана - это папка, в которой лежит ваше видео, а вот вторая выглядит примерно вот так:

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    Окно исходного видео, окно для монтажа и окно смонтированного видео.

    Красными стрелочками показан, собственно, принцип монтажа. Видео кладётся в монтажное окно, где происходит монтаж - ставятся метки, делаются склейки и эффекты. Готовый фильм мы видим в третьем окне.

    Обратите внимание, что окно исходного материалы независимо от двух других, тогда как монтажное окно и окно смонтированного видео жёстко связаны. Это хорошо видно, когда указатель мыши перемещает курсор по рабочим полям.

    Средний:

    Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (1 голосов)

    (с) Максим Бухтеев

    Самый популярный монтажный термин  - "склейка". В данном примере я привёл прямую (самую простую) и косую склейки.

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    Склейка - это, по сути стык между разными фрагментами видео. Однако, есть несколько тонкостей.

    В компьютерном монтаже "склейка" - понятие виртуальное. На самом деле, склейки нет! Всё время, пока мы монтируем фильм, с тем видео, которое мы записали с камеры, ничего не происходит. Оно, в виде обычного файла (как текст или фотография), лежит неизменно на жёстком диске компьютера. Всё происходит лишь в окне монтажа (таймлинии). Создание нового файла фильма происходит лишь при экспорте/записи готового продукта.    

    В приведённом примере обратите внимание на факт, что видео- и аудио- дорожки могут существовать отдельно друг от друга. Это важно!

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    (с) Максим Бухтеев

    Главная головная боль всех, кто только начинает изучать видеомонтаж - это неразбериха с режимами вставки. Есть мастер (фильм или ролик), а есть исходник (оцифрованное видео). Как вставить исходник в фильм правильно?

    Абсолютно все новички первое время ошибаются и часто портят готовый фильм.

    На самом деле всё просто. Есть всего два  основных режима в которых можно класть видео на таймлинию (в готовый фильм). И, как правило, надо запомнить два цвета - жёлтый и красный.

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    В приведённом примере на таймлинии уже есть два фрагмента (1, 2) и нужно положить туда третий (3). Я кладу его туда двумя способами.

    Первый раз в режиме раздвигающей вставки (жёлтая кнопка). А второй раз я делаю ту же операцию в режиме вставки с заменой (красная кнопка). Обратите внимание на разницу в конечном результате. Аналогично работает кнопка "insert" в любом текстовом редакторе. В одном случае буквы двигаются, а в другом стираются.

    А в некоторых программах для монтажа режим переключается именно этой кнопкой. По умолчанию обычно включена вставка с заменой.

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    (с) Максим Бухтеев

    Удаление фрагмента, уже размещённого на таймлинии (окне монтажа), работает по тому же принципу, как и вставка нового (исходного) видео.

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    Сначала ставим метки, размечая начало и конец фрамента, который мы хотим удалить. 

    А затем удаляем его одним из двух способов.

    Обратите внимание на разницу того, что получено в итоге. Всё зависит от того, в каком режиме мы работаем. Здесь логика такая же, как и у любого текстового редактора. Либо удаляем со сдвигом, либо удаляем, оставляя пустое место.

    Важно! Запомните, что вся работа выполняется ТОЛЬКО в окне монтажа. С исходным видео НИЧЕГО сделать нельзя - только удалить его целиком.  Здесь аналогия с текстовыми редакторами - НЕ РАБОТАЕТ!

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    (с) Максим Бухтеев

    Большинство программ для монтажа позволяют не только вставлять видео по меткам из окна исходного видео, но и перемещать уже вставленное видео прямо на таймлинии (окне монтажа).

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    Обратите внимание, что здесь тоже работает правило двух режимов - режима вставки (красный)  и режима сдвига (жёлтый).  Обратите внимание на разницу!

    Ещё важно помнить то, что видео можно двигать независимо от звука. Захватывайте двигаемые  фрагменты аккуратно.

    Некоторые программы для монтажа переключаются в эти режимы автоматически. В этом случае внимательно следите, куда вы ставите курсор и обратите внимание, как он при этом меняет свою форму.  Например,  если вы пододвигаете фрагмент вплотную к склейке, то фрагменты меняются местами. А если в середину, то фрагмент удалит часть уже стоявшего.

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    (с) Максим Бухтеев

    Поместить исходное видео в фильм (окно монтажа или таймлинию) можно несколькими способами. Самый надёжный из них - это метод с предварительной разметкой видеоматериала метками вход (in) и выход (out).

    В этом случае у вас минимальный риск ошибиться и вставить в фильм не тот фрагмент, который вам нужен.   

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    В данном примере я рассматриваю вариант со вставкой фрагмента определённой длины. Я немного усложнил  задачу тем, что этот фрагмент нужно вставить между двумя уже имеющимися кадрами.

    Обратите внимание, что для этой операции нужно выставить ТРИ метки!

    Метки, поставленные в окне монтажа (таймлинии) всегда будут иметь приоритет. То есть, например,  отметив в окне монтажа кусок в 2 секунды, нельзя вставить в монтаж больший фрагмент.

    Однако, если (как во втором варианте в примере) из трёх меток в окне монтажа есть только одна, а две выставлены на исходном материале, то в монтаж будет вставлен кусок, размеченный на исходнике.  

    Что будет, если выставить четыре метки? В таком случае монтажные программы ведут себя по-разному. Одни просто отбрасывают выходную метку исходника, а другие ставят эффект ускорения или замедления, который будет стараться впихнуть кусок исходника в монтаж. Поэкспериментируйте с этим. 

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    (с) Максим Бухтеев

    Ещё один важнейший термин компьютерного видеомонтажа (нелинейного монтажа) - дорожки.

    Дорожки есть для видео и для звука (первая для одного канала, вторая для другого). При монтаже необходимо следить за их правильным включением.

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    Обратите внимание, что с каждой дорожкой можно работать независимо от других! 

    Так же важно помнить, что можно контролировать активность и видимость не только дорожек окна монтажа, но (как в последнем примере) и дорожек исходника.

    Проще говоря, данные индикаторы отвечают на  вопрос "что и куда ставить?". Соответственно, если ситуация будет "туда, но ничего" или "ничего, но туда", то в монтаже будет дырка.

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    (с) Максим Бухтеев

    Как я уже рассказывал в статье "Метки", для того, чтобы  вставить кусок видео в фильм, необходимо сделать три метки. Однако, сделать это можно несколькими способами, которые режиссёр выбирает в зависимости от ситуации.

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    В самом простом случае ставятся ДВЕ входные метки и ОДНА выходная. Т.е., режиссёр сначала точно отмеряет (ставя две метки) кусок исходного материала, который необходимо вставить или заменить в монтаже.

    Однако большинству монтажных программ всё равно, какие именно метки  вы ставите - лишь бы их было три.

    Данный пример и иллюстрирует этот простой факт.

    Для наглядности, в программе AVID, которой я пользуюсь, включена функция "фантомной метки". Эта метка как бы говорит монтирующему: "Ты уже поставил три метки. Осталось нажать кнопку "вставить", но имей в виду, что кусок, где ты поставил лишь ОДНУ метку, будет обрезан здесь". В других программах этой функции нет, но работают они по тому же принципу.

    Для чего нужно монтировать по выходу? Ну, бывают, например, ситуации, когда вам очень нужно, чтобы в монтаж попал фрагмент, заканчивающийся в определённый момент. Это могут быть, скажем, падение, или какой-то удар.  В этом случае ставим на ударе выходную метку, размечаем в окне монтажа длину (метки вход и выход) фрагмента и жмём кнопку вставить.  

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    (с) Максим Бухтеев

    Как вы уже знаете, пока вы не переписали ваш фильм или ролик на кассету или диск, всё, что вы смонтировали, находится лишь в памяти компьютера.

    С исходным материалом всё это время ничего не происходит.

    Делая любые склейки, вы делаете их в виртуальном пространстве. Вы никак не режете оцифрованное видео.

    Однако есть один тип склеек, который ещё более виртуален и даже (в некоторых программах) имеет собственное название.

    (Прим: Видео без звука. Для проигрывания - кликните на картинке правой клавишей мыши и нажмите "Воспроизвести".)

    Во всех программах монтажа есть такая функция как  "разрезать". Часто она имеет иконку в виде бритвы. Что она делает?  Как и показано в моём примере, она делает именно "ложные склейки".

    Обратите внимание, чем именно она отличается от настоящей. Ложная склейка никак не меняет порядок кадров. Она просто даёт возможность как-то сдвинуть один кусок видео относительно другого. А вот когда вы его сдвинули (поменяли порядок кадров), вот тогда и возникает "настоящая склейка". 

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    В этом уроке я рассказываю о том, что такое многокамерный монтаж, зачем он нужен и как его сделать.

    Многокамерный монтаж методом "пирога", как его иногда называют. Этот метод подойдёт для любой монтажной программы, где можно создать несколько видеодорожек.   Напоминаю, что здесь надо будет делать ложные склейки и перемещения фрагментов. 

    Так же необходимо помнить об индикаторе видимости от которого будет зависеть то, какую именно дорожку мы будем видеть в данный момент времени.

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    Это серия из шести моих видеуроков по самой простейшей программе для монтажа - Windows Movie Maker. Я старался максимально подробно и понятно объяснить что к чему. Хотя программа и простая, но большинство самых распространённых монтажных операций в ней можно выполнить.

    Приятного творчества!

    (с) Максим Бухтеев

    После опубликования моей серии уроков Основы видеомонтажа на компьютере (нелинейный монтаж), мне стали задавать вопросы, касающиеся технической составляющей монтажа. Для начала я решил выбрать самую примитивную программу - Windows Movie Maker. Она простая, бесплатная и есть у всех - достаточно нажать "Пуск-Все программы". При этом, что удивительно, для большинства самых распространённых монтажных операций её хватает.   

    Это первая часть уроков. Я старался сделать её максимально наглядной,  динамичной и простой. По многочисленным пожеланиям публики я снабдил её своими аудиокомментариями.

    Если будут какие-то вопросы - задавайте их в комментариях. Я ещё делаю следующие серии и, возможно, смогу учесть вопросы или пожелания.

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    Два способа отрезать и выкинуть ненужное в программе Windows Movie Maker

    Средний:

    Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (1 голосов)

    Ещё один мой видеоурок по Windows Movie Maker для начинающих. Как сделать эффекты?Чем видеоэффекты отличаются от переходных эффектов?Что такое "захлёст" и зачем он нужен?

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    Я доделал ещё одну часть видеоуроков. Здесь я раскрываю тему титров.  Я постарался осветить тему наиболее полно и ролик получился чуть длиннее обычного. Возможно, кому-то это покажется слишком подробно, но, напоминаю, что я делаю эти уроки для начинающих, поэтому стараюсь всё, как говорится, разжёвывать.

    Интересно отметить, что Windows Movie Maker имеет довольно много эффектов, которых нет в профессиональных программах. Забавно же то, что заказчики часто просят сделать именно такие.В такие моменты всегда бывает очень неловко... то ли за создателей профессиональных программ, то ли за заказчиков.  

     

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    Вот последняя часть моих видеоуроков по Windows Movie Maker. Работа с картинками, звуком и финальный просчёт. 

    Тема простая, но я решил ещё немного позанудствовать про "захлёсты". Дело в том, что я неоднократно сталкивался с тем, что начинающие монтажёры никак не понимают их смысла. Однако, это ОЧЕНЬ важно - без них даже самый простейший эффект не поставишь.

    Поэтому лучше их изучить в Movie Maker, чем потом позориться.

    Ну, а так - тут всё просто. В этой программе всё находится на расстоянии двух кнопок. Всё остальное, фактически, для красоты.

    Приятной работы!

    (с) Максим Бухтеев

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    Меня часто спрашивают где скачать Movie Maker .Отвечаю: Movie Maker входит в стандартную поставку. Если его у вас нет, то его можно установить, используя тот же диск с которого вы устанавливали систему через "Установка дополнительных компонентов Windows".

    Можно и скачать:

    Для Vista:

    http://www.microsoft.com/ru-ru/download/details.aspx?id=34

    Для всего остального:

    http://windows.microsoft.com/en-US/windows/get-movie-maker-download

    Обращаю внимание, что для Windows 7 основным средством работы с видео стала "Киностудия Windows Live 2011".

    Это ещё более упрощённая версия Movie Maker и она не входит в стандартную поставку.

    Скачать бесплатно её можно отсюда:http://www.microsoft.com/ru-ru/download/details.aspx?id=29223

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    Как справедливо отметили пользователи сайта, я забыл про очень важную вещь в своих уроках по Movie Maker - работу со звуком.

    Восполняю этот пробел.

    Забавно, но факт - часто при создании какого-либо видеокреатива проблем со звуком возникает гораздо больше, чем проблем с видео. 

    Будьте осторожны!

    Удачи вам в творчестве.

    (с) Максим Бухтеев

    Средний:

    Ваша оценка: Нет

    www.mabuk.ru


    Смотрите также