Обучение основы дизайна


10 уроков по дизайну интерьера, которые нужно знать каждому

Считайте, что это вводный курс по декорированию интерьера. Быть может, не все мы обладаем видением, необходимым для создания изысканного до мелочей дизайна, но мы можем оформить собственный интерьер так, чтобы это выглядело профессионально. В какой-то мере, оформление дизайна может быть представлено в виде формулы, включающей определенные шаги – своеобразное построение фундамента, кирпичик за кирпичиком, для создания индивидуального стиля оформления.

С другой стороны, существует искусство декорирования, стиль, который не подчиняется ни правилам, ни формулам. У вас может и не быть такого чувства стиля, но вы можете научиться развивать его.

Как? Есть основные принципы, позволяющие создать цельный и гармоничный дизайн интерьера помещения. Следуя этим 10 шагам, вы можете начать создание уютного и функционального жилого пространства, которое создаст домашнюю атмосферу в обычных четырех стенах.

1. Функциональная планировка

Дизайн интерьера должен начинаться с функциональной планировки комнаты. Для начала мы советуем вам поискать в сети бесплатные ресурсы и программы, предлагающие создать планировку и оформление комнаты. Такие программы позволят вам обозначить такие условия, как размер комнаты и размеры предметов мебели, а затем попробовать создать различные варианты планировки, чтобы увидеть, какой из них будет для вас оптимальным.

Зачастую мы узнаем об ошибках планировки слишком поздно, так почему бы сперва не создать виртуальный план комнаты и избежать необходимости передвигать мебель с места на место, ошибаясь снова и снова в попытках создать подходящую планировку?

Функциональность жилого пространства очень сильно зависит от индивидуального стиля. Если ваше домашнее гнездышко кажется вам пустым, вы наверняка захотите приобрести дорогую мебель или элементы декора, а вот большие семьи предпочтут открытую планировку, не ограниченную большим количеством деталей оформления. Примите во внимание ваши личные нужды, а затем постарайтесь выбрать хорошую программу, которая поможет вам создать идеальный для вас план интерьера.

2. Не бойтесь потратиться на хорошую мягкую мебель

Многие дизайнеры скажут вам, что если вы хотите вложить деньги в покупку какого-нибудь одного предмета мебели, пусть это будет диван. Выбор подходящей мягкой мебели для комнаты может быть очень нелегким. Мебель какого цвета подобрать? С какой обивкой? Какого размера? Сколько стоит потратить на покупку? Какой он вообще – хороший, качественный диван?

Посещение многочисленных мебельных выставок и салонов может помочь вам подобрать стиль, соответствующий вашим вкусам и нуждам. Тем не менее, перед тем, как идти по магазинам – произведите замеры! Будет ужасно влюбиться в какой-нибудь предмет мебели, а потом обнаружить, что он слишком велик для вашей комнаты.

Мы рекомендуем ограничить свой выбор несколькими вариантами, а затем выбрать из них тот, что обладает наилучшим качеством. Приобретая мебель высокого качества, вы можете быть уверены в том, что она послужит вам долгие годы, а то и всю жизнь, так что выбирайте лучшее из того, что вы можете себе позволить. Ах, да: подберите такую обивку, от которой вы не устанете в скором времени… кто захочет всю оставшуюся жизнь смотреть на диван в цветочек или с расцветкой, давно вышедшей из моды?

3. Декоративные объекты

Кажется, что использование в интерьере вещей, у которых нет никакого особого назначения – довольно бессмысленная идея. Зачем покупать что-то, чему нельзя даже найти достойное применение? Ответ прост: потому что такие предметы обозначают стиль, а значит, дополняют оформление интерьера.

Сейчас вы, быть может, не обладаете талантом сходу создавать эстетически привлекательный декор, но, с помощью метода проб и ошибок, вы сможете подобрать нужное количество декоративных объектов, которые гармонично впишутся в ваш интерьер. Многие специалисты по дизайну интерьера скажут вам, что если вам что-то очень нравится, и вы это что-то покупаете, вы обязательно найдете для этого предмета место, в котором он буде смотреться наиболее выгодно. Однако в то время как это утверждение вполне справедливо для тех, кто разбирается в дизайне, неуверенным новичкам оно может не подойти.

Если вы в растерянности, мы рекомендуем полистать тематические журналы и пройтись по мебельным салонам, чтобы приметить то, что вам нравится. Обратите внимание на то, как в мебельных салонах расставлены элементы декора. Заметьте, что многие предметы организованы в виде декоративных групп, а не просто расставлены поодиночке в разных углах комнаты. Прежде всего, покупайте только то, что вам действительно нравится, то, что наилучшим образом соответствует вашей индивидуальности.

4. Добавьте зелени

О растениях часто думают в последнюю очередь. Это большая ошибка, когда речь идет о дизайне. Вы можете считать, что дизайн интерьера вашей комнаты безупречен, но обратите внимание, смогли ли вы использовать в нем растения и объекты природного происхождения.

Удивительно, насколько преображается атмосфера и комфортабельность интерьера, когда вы помещаете в нем небольшую пальму, посаженную в горшок. В тот же момент ваша комната покажется более свежей, а стиль оформления – куда более цельным.

Домашние растения сделают ваш дом светлее, а воздух в нем – чище. И даже если вы не считаете себя большим любителем зеленой растительности, вы всегда можете использовать в интерьере растения, которые не требуют сложного ухода. Уверяем вас: вы порадуетесь тому качественно новому уровню, на который выйдет ваш интерьер благодаря растениям.

5. Добавьте слои

Создание слоев в интерьере – одно из главных условий создания комфорта и визуального уюта. Взгляните на комнату на снимке ниже. Небольшой ворсистый ковер поверх основного коврового покрытия, подушки уложены слоями на кровати и на креслах, занавеси создают дополнительный слой на окнах, одеяло лежит поверх одного из кресел…

Все эти детали создают уютные слои в интерьере, что позволяет придать ему цельной, гармоничной эстетики. Пытаясь решить, какие слои будут выглядеть выгодно в вашем интерьере, подумайте о выборе разнообразных тканей и фактур – к примеру, бархатные подушки, шелковые занавеси, мохеровые одеяла, плисовые коврики.

Разные фактуры ткани делают эффект слоения еще более сильным. Займитесь созданием слоев в интерьере сегодня, и превратите вашу комнату из унылой в невероятно уютную.

6. Поэкспериментируйте с черным цветом

Это не самый известный прием, но он работает. Неважно, какие у вас вкусы в оформлении, и нравится ли вам деревенский стиль или минималистичный – любое, абсолютно любое оформление интерьера должно содержать немного черного.

Почему? Черный цвет придает такое ощущение глубины, характера, акцента интерьеру, с которым едва ли справится другой цвет. Вы можете просто разместить в интерьере изображения в черных рамках, или повесить на окна шторы с черным принтом, или использовать диванные подушки в черную полоску… Не имеет значения то, как именно вы будете использовать этот смелый цвет в оформлении, если вы найдете для него место.

Кто-то может сказать, что того же эффекта легко достичь с помощью других глубоких оттенков, но мы рекомендуем вам просто попробовать использовать черный – и посмотреть, что получится.

7. Создавайте декоративные группы предметов

Как уже говорилось выше, декоративные объекты могут быть как безликими, так и в высшей степени замечательными. Вам необходимо не просто привносить элементы декора в интерьер – вам нужно создавать из них декоративные группы.

Вы можете создать декоративную группу из настенных изображений или настольных предметов – или организовать зону для тихих домашних разговоров, сгруппировав стулья у окна. Расставляя предметы таким образом, вы создаете зоны, которые привлекают, задерживают внимание и позволяют расслабиться.

Попробуйте расставить ваши любимые предметы на кофейном столике или создайте декоративную группу из свечей в центре обеденного стола… подойдут любые идеи, если речь идет о предметах, хорошо сочетающихся между собой. Если для вас такой метод – нечто принципиально новое, приступайте к делу не спеша, и пусть ваши декоративные группы состоят не более, чем из трех предметов, объединенных друг с другом по цвету, стилю или текстуре.

8. Добавьте индивидуальности

Это именно та сфера, которая увлекает и позволяет показать свою индивидуальность. Нет ничего хуже, чем домашний интерьер, который ровным счетом ничего не говорит об увлечениях, вкусах, интересах, хобби, путешествиях владельца.

Если вы любите красочность – найдите способ привнести в интерьер ваши любимые цвета с помощью диванных подушек или съемных обоев. Если вы немало путешествовали, выставите на всеобщее обозрение фотографии, которые вы делали в пути или вещи, которые вам удалось приобрести или найти во время путешествия. Если вы питаете особую любовь к жирафам, разместите на полу коврик или купите обитые тканью стулья с соответствующим принтом.

Понимаете? Сделайте так, чтобы ваш интерьер говорил о том, кто вы есть. Так вы не только сможете создать свой личный шедевр, но и получите удовольствие в процессе.

9. Придерживайтесь классических линий

Неважно, кто вы – бедный студент, впервые решивший украсить свою комнату или домовладелец, желающий, наконец, превратить ваше жилище в дом вашей мечты – всегда лучше, если крупные (и более дорогие) предметы мебели будут выдержаны в классическом стиле.

В том-то и суть классики, что она никогда не выходит из моды. Зачем тратить огромные деньги на диван с прямыми, угловатыми линиями, если через пять лет его стиль устареет? Модные тренды можно привнести в интерьер и с помощью деталей поменьше, и менее дорогих, а основные предметы мебели пусть остаются простыми, элегантными, классическими.

Взгляните на гостиную на фото ниже. Черные стулья за обеденным столом выдержаны в классическом стиле и будут к месту в любом интерьере. Обивка с животным принтом позволяет им соответствовать современным модным течениям, и ее легко сменить, в то время, как форма стула никогда не выйдет из моды – то есть, такая мебель – отличная долговечная покупка.

10. Сфотографируйте и исправьте

Это, пожалуй, один из самых важных шагов. В конце концов, фотография может заменить тысячу слов. Сделав снимок комнаты, вы сможете взглянуть на нее с другого ракурса. В каком-то смысле, фотография позволит вам взглянуть на собственный интерьер впервые – глазами гостя.

Совершенно внезапно вы сможете обнаружить, что настенная картина висит слишком высоко, или что в вашей комнате слишком много мелких деталей, захламляющих пространство, или что выбранные вами диванные подушки совсем не сочетаются с общим стилем.

Лучше всего сделать несколько фотографий, из разных точек и под разным углом. Так вы сможете увидеть, что стоит поправить, а что просто не к месту в выбранном вами стиле интерьера.

Можете ли вы считать эту статью вводным курсом по декорированию интерьера? Конечно же, она не раскрывает всех секретов дизайна (это может сделать только специалист-дизайнер), но точно направит вас по верному пути к созданию стильного дизайна домашнего интерьера, который одновременно является функциональным и привлекательным. К созданию дома, который расскажет о том, кто вы.

Абсолютно любой человек может воспользоваться этими советами: создать правильную планировку, приобрести прекрасный диван, создать декоративные группы предметов или слои, добавить живой зелени или немного черного цвета, придерживаться классических линий, исправлять ошибки в оформлении с помощью фотографий и – что самое важное – сделать интерьер по-настоящему индивидуальным.

А какие маленькие хитрости используете вы для того, чтобы создать стильный домашний интерьер?

www.weareart.ru

Читать книгу Обучение основам дизайна. Конспекты уроков Н. С. Ждановой : онлайн чтение

Текущая страница: 1 (всего у книги 12 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

Надежда ЖдановаОбучение основам дизайна. Конспекты уроков

© Жданова Н. С., 2013

© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2013

Введение

В образовании среди предметов художественно-эстетического цикла дизайн занимает важное место. Современный уровень развития производства, техники немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и эстетический вид предмета.

В современной культуре слово «дизайн» (от англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) служит международным термином, который обозначает весь спектр деятельности по созданию нового изделия или даже программы, например, рекламной кампании. Современная литература о дизайне и его представителях, дизайнерах чрезвычайно обширна и многоаспектна. Это объясняется «молодостью» данного вида искусства и неустоявшейся терминологией. Сегодня для обозначения одного и того же явления применяют три разных термина – «дизайн», «художественное конструирование» и «художественное проектирование». В специальной литературе приводятся аргументы и ссылки на историческое происхождение этих слов. В пособии эти термины исследованы как синонимы одного очень емкого и обширного явления – художественно-конструктивной деятельности человека.

Дизайнерское образование в России в последнее время интенсивно развивается, о чем свидетельствуют количество изданий и активная полемика на страницах современных журналов по педагогике и дизайну. Перед народным образованием стоят задачи интенсификации и повышения эффективности обучения. Только в этом случае появится возможность удовлетворения растущих духовных и материальных потребностей человека в постоянно меняющихся условиях жизни.

Структура и тематика пособия во многом определены содержанием современных школьных программ по дизайну. Сегодня их достаточно много, и они весьма многообразны. Даже государственные программы предоставляют большое поле для педагогического творчества учителей. Вместе с тем освоение нового вида художественного творчества происходит медленно и с большими трудностями. Возможно, причина сложившегося положения объясняется тем, что недостаточно разработаны теория и практика обучения учащихся дизайн-деятельности в условиях общеобразовательной школы. Это выражается в разобщенности методов и подходов к дизайн-образованию школьников, направленности программ на разные возрастные группы, их слабом оснащении дидактическим материалом. Каждый автор предлагает обучать отдельным видам дизайна, что нарушает целостность этого сложного явления. Некоторые учителя самостоятельно пытаются создать авторские программы, и перед ними встают вопросы:

1. Для чего учить? Как определить цели и задачи преподавания?

2. Чему учить? Как разработать содержание учебного процесса?

3. Как учить? Какова должна быть методика преподавания данного предмета?

4. Что усваивают учащиеся в ходе обучения?

Цель пособия – помочь учителям и педагогам дополнительного образования оптимально построить процесс обучения учащихся основам дизайна для успешного развития способностей, планировать и реализовывать творческие замыслы, оптимально решать учебные и жизненные проблемные ситуации.

Конечно, пособие только частично дает ответы на эти вопросы и обосновывает их в соответствии с социальным заказом общества на образование, психологией и основными принципами дидактики. Оно не привязано ни к одной из существующих программ, в то же время в нем приводится материал, который при небольшой корректировке может быть использован на многих уроках дизайна. Начиная со второй, все главы построены по единой структуре: дается адаптированное изложение теоретического материала по отдельным видам дизайна, а затем примеры конспектов для учащихся разных возрастных групп. Учителю предоставляется возможность провести свой урок по предложенному конспекту, откорректировать его под свою возрастную группу или сохранить только структуру и наполнить своим содержанием, взятым из теоретической части.

Сегодня наиболее перспективным направлением считается формирование у учащихся умения саморазвития и самореализации в том или ином виде деятельности. На первый план выходит проектный метод обучения, который формирует у школьников умение всесторонне анализировать сложившуюся ситуацию, преобразовывать ее и просчитывать последствия выполненных действий. Проектный метод применяется учителями в процессе обучения различным учебным предметам, но наибольшую эффективность он имеет при обучении дизайну.

В любой возрастной период освоение дизайн-деятельности формирует у учащихся:

• творческое мышление;

• способность к прогнозированию, мысленному предвосхищению конечного результата;

• точное ощущение функциональности и целесообразности создаваемых объектов;

• чувственность к проблемам материальной культуры;

• способность к ориентации в духовных и материальных ценностях.

Именно эти качества школьников попытался сформировать коллектив школы № 63 Магнитогорска, в которой на протяжении многих лет ведется обучение дизайну с 1 по 11 класс. Полученный автором и педагогами опыт лег в основу данного пособия. Автор благодарит весь коллектив школы, директора В. П. Кавецкого и учителя изобразительного искусства и дизайна Е. Н. Герасеву.

Глава 1Организация учебно-воспитательной работы по дизайну
1. Цели обучения школьников дизайну и составление календарно-тематического планирования

Дизайн-деятельность – составная часть художественного образования школьников. Выйдя из недр декоративно-прикладного искусства, дизайн в настоящее время во многом определяет внешний и внутренний вид различных построек, современных видов наземного, воздушного и речного транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы, мебели, различного рода упаковок и много-много другого.

Художественное проектирование любой вещи требует умений рисовать, чертить, макетировать из бумаги и картона, лепить из глины и пластилина. Точно так же необходимы знания истории материальной культуры, теоретические основы рисунка, цветоведения, композиции, декоративно-прикладного искусства, черчения, лепки, моделирования.

Сегодня обучение дизайну как виду художественной деятельности осуществляется в общеобразовательных школах и в учреждениях дополнительного образования. В общеобразовательных школах учащиеся получают знания и умения художественного конструирования разрозненно в изобразительной, графической и технологической деятельности. Поскольку координировать деятельность учащихся на разных уроках сложно, то авторы программ предлагают изначально интегрировать два или более учебных предметов, предполагая, что такие курсы будет вести один и тот же учитель. Другой путь – вынос обучения дизайну в кружки или в дизайн-студии, т. е. в систему дополнительного образования.

В настоящее время для общеобразовательных школ существует достаточно много программ, в которые включено художественное конструирование как вид творческой познавательной деятельности учащихся. Все программы имеют пояснительные записки, в которых сформулированы цели и задачи, приведено содержание учебного курса с примерным или обязательным распределением часов по годам обучения и отдельным темам, даны краткие методические рекомендации по реализации этих программ. Вместе с тем они очень разнятся по подходам, направлениям и даже оформлению, что создает определенные трудности при их изучении. Рассмотрим некоторые программы, предусматривающие в той или иной степени включение художественного конструирования.

Одним из первых, кто обратился к возможностям художественного конструирования, был коллектив авторов, создавших программу «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б. М. Неменского. Несмотря на то, что, в конечном счете, коллектив авторов создал целостную систему художественного образования школьников с 1 по 11 класс, реализованы были в основном программы первых восьми лет обучения. Основы конструкторской грамоты предлагались лишь в заключительном классе, значит, можно утверждать, что школьники получали только самые начальные знания и умения по художественному конструированию. В программе учащихся с 1 по 8 класс занятия предусмотрены по одному часу в неделю.

Включение неизобразительных видов искусств – архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна – определило название программы, расширило границы урока «Рисования» и позволило его переименовать. В своей книге «Мудрость красоты» Б. М. Неменский указывает мини-цель обучения: «В минимум развития каждого выпускника школы мы обязаны включить грамотность в области изобразительных, декоративных и конструктивных (архитектура, дизайн) искусств, т. е. искусств, постоянно окружающих человека в жизни».1   Неменский Б. М. Мудрость красоты. М., 1987, с. 187.

[Закрыть]

Следующая программа «Основы дизайна» под редакцией В. С. Кузина появилась гораздо позже. Она разработана группой авторов: В. С. Кузин, А. С. Близнюк, В. В. Сидоренко. Программа предназначена для учащихся 5–9 классов и рассчитана на 2–3 ч занятий в неделю в каждом классе. Поэтому в полном объеме данная программа может быть реализована только в кружках, дизайн-студиях или в дизайн-школах, где такие часы могут быть выделены за счет регионального компонента образования.

В программе Ю. Ф. Катхановой «Техническая графика и основы дизайна» осуществлена интеграция графической и дизайнерской деятельности. Она состоит из двух частей: первая – типовая, предназначена для учащихся 8–9 классов. Вторая – для учащихся 10–11 классов школ (классов с углубленным изучением технической графики и основ дизайна). Теоретический учебный материал подан компактно, разбит по разделам, что значительно упрощает его восприятие и дальнейшую работу учителя.

В программе приводятся средства обучения – кинофильмы, выпущенные студиями «Ленучфильм», «Киевнаучфильм», а также аудиовизуальной группой ВНИИТЭ. При всей дидактической ценности эти фильмы все же устарели, поскольку отражают опыт середины 80-х годов прошлого века. Предлагаемая литература разделена «для учащихся» и «для учителя». Вместе с тем ни тот, ни другой список не содержит целевого учебного пособия или учебника для этой программы. То же можно сказать и о программе, предназначенной для учащихся 10–11 классов.

Наряду с вышеназванными есть еще немало специализированных программ, включающих элементы дизайна. Например, «Изобразительное искусство и среда (природа – пространство – архитектура)». Интегрированная программа полихудожественного развития на основе взаимодействия искусств, созданная Л. Г. Савенковой и требующая огромных знаний во многих областях искусств. Педагог С. А. Полищук предлагает программу «Изобразительное искусство с основами эскизного проектирования» для учащихся начальной и средней школы. Элементы дизайна активно включают школьные программы по «Технологии».

Однако все программы по дизайну сегодня имеют одни и те же недостатки – отсутствие целевых учебников для учащихся и учебных пособий для учителей, по которым можно самостоятельно восполнить имеющиеся пробелы в знаниях по дизайну и перспективно спланировать учебный процесс.

При всем разнообразии программ не трудно заметить, что большинство авторов видят цель дизайн-образования в формировании активной личности, способной преобразовывать окружающий мир по законам пользы, удобства и красоты.

Для правильной организации учебно-воспитательного процесса учителю необходимо разработать годовой перспективный план обучения учащихся дизайну. Прежде чем приступить к составлению плана, необходимо выбрать программу, изучить специальную и методическую литературу, ознакомиться с содержанием, требованиями к уровню знаний и умений учащихся, учебником и учебными пособиями, если таковые имеются. Практика показала, что нецелесообразно устанавливать обязательную и единую для всех форму календарно-тематического планирования, поскольку она зависит от специфики учебных предметов и особенностей работы самого учителя. Вначале наибольшую трудность вызывает необходимость расчленить весьма большой объем содержания действующих программ на определенные учебные темы, а также определить тот материал, который должен быть изложен на конкретном уроке.

В школьной практике сложилось несколько видов планирования.

2. Календарно-тематическое планирование

Календарный план определяет сроки изучения отдельных тем курса и служит эффективным средством контроля за своевременным изучением данных тем в рамках количества часов, обозначенных программой. В таблице 1 представлен план по программе «Основы дизайна» для учащихся 7 класса. Общая тема года «Природа и мир интересов человека». В простейшем варианте такого плана могут быть только две графы: календарные сроки и тема урока. Однако часто по усмотрению учителя таблица может быть дополнена еще несколькими колонками, в нашем случае «Литературой для учителя». Возможны и другие варианты, когда включаются «Содержание практических работ», «Перечень материалов для учеников», «Тип урока» и т. д.

Таблица 1

Примерный календарный план по дизайну

(1–2 четверти)

Список рекомендуемой литературы для учителя

1. Афанасьев А. Ф. Резьба по дереву. М., 1995.

2. Георгиевский О. В., Смирнова Л. В. Техническое рисование и художественно-графическое оформление чертежей. М., 2005.

3. Гутнов А., Глазычев В. Мир архитектуры. М.,1990.

4. Жданова Н. С. Перспектива. М., 2004.

5. Кильпе Т. Л. Основы архитектуры. М., 2002.

6. Основы композиции и дизайна мебели / А. А. Барташевич и др. Ростов-н/Д., 2004.

7. Сокольникова Н. Н. Теоретические основы обучения дизайну // Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 1999.

8. Хасиева С. А. Архитектура городской среды. М., 2001.

9. Художественное конструирование. Проектирование и моделирование промышленных изделий /Под ред. З. Н. Быкова, Г. Б. Минервина. М., 1986.

10. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины. М., 1993.

11. Энциклопедия для детей и юношества. История искусств //Под ред. С. Т. Исмагиловой. М., 1996.

* * *

Тематический план в отличие от календарного устанавливает систему уроков по отдельному разделу или курсу в целом. В таблице 2 такой план представлен в иллюстративной форме.

Таблица 2

Календарно-тематический план по дизайну

(комбинированная форма; 3–4 четверти)

В тематическом плане уроки объединены в блоки. Некоторые темы содержат по 2–3 урока, например: «Организация предметно-пространственной среды» (два урока), «Передача пространства в перспективе» (три урока). В плане также хорошо показана последовательность выполнения заданий. Иллюстрации позволяют продемонстрировать сложность заданий и форму конечного результата, но в то же время не дают никакого представления о структуре урока, целях и материалах. Для выполнения такого плана учитель должен не только хорошо рисовать, но и помнить, что он фиксировал изображением. В планах такого типа чаще всего показан конечный результат деятельности учеников. Часто рисунок служит скорее знаком для учителя-автора, стимулирует его память, чем несет объективную информацию. В этом смысле тематический план не всегда понятен другим учителям, не может выступать эффективным средством передачи накопленного опыта.

Большинство учителей составляют календарно-тематические планы, в которых комбинируют сроки и порядок проведения урока, определяют содержание и объем самостоятельной работы. Для уроков дизайна целесообразной является комбинированная или иллюстративная форма календарно-тематического плана, сочетающая текст и иллюстрации, так как эта форма несет наибольшее количество информации. В таблице 3 показан образец календарно-тематического плана, охватывающий 3–4 четверти программы для учащихся 7 класса. 17 уроков объединены в 10 блоков, разных по количеству занятий.

В представленном плане дано пять вертикальных граф: название темы, количество часов, тип урока, практическое задание, иллюстрация. Тема должна отражать содержание урока и точно соответствовать в дальнейшем конспекту урока. Предложенная форма календарно-тематического плана способствует тому, чтобы учитель уже на этой стадии планировал тип урока, а значит, продумывал его структуру, в которой четко конкретизировалось бы практическое задание. Графа «Иллюстрация» может иметь несколько назначений. В ней учитель предлагает эскиз будущей наглядной учебной таблицы, которую он мог бы использовать на данном уроке. Например, во втором блоке к первому уроку предполагается показать учащимся изображение парка с разными насаждениями, но составляющими единство природной и архитектурной среды, а в седьмом блоке изображение к первому уроку дает представление об организации цветников в регулярных французских парках. Учитель может показать в иллюстрациях этапы выполнения задания, как это сделано в темах «Современные городские парки» и «Икэбана». Однако чаще это вариант конечного результата работы учащегося – последние уроки блоков «Композиционный центр садово-паркового ансамбля», «Современные городские парки», «Клумба». Иллюстрации могут выполняться как в черно-белом варианте, так и в цвете, особенно там, где речь идет о цветовом решении задания.

Таблица 3

Календарно-тематический план по дизайну

(комбинированная форма; 3–4 четверти)

Высококачественное обучение дизайну возможно только при наличии перспективного планирования деятельности школьников в течение года и всего последующего обучения. Постепенно, по мере приобретения опыта, каждый учитель создает свой тип календарно-тематического плана, но для начала желательно использовать имеющиеся варианты.

3. Поурочное планирование учебного материала по дизайну

Урок – основной элемент учебно-воспитательного процесса, в котором взаимосвязанно представлены задачи, содержание, средства и методы обучения, проявляются личность и мастерство учителя, индивидуальные и возрастные особенности учащихся. Уроки отличаются друг от друга задачами, типом и структурой. В соответствии с целью и задачами существуют следующие типы уроков:

• сообщение учащимся нового материала;

• повторение, закрепление знаний, умений и навыков учащихся;

• учет и контроль знаний, навыков и умений учащихся;

• смешанный тип.

Все перечисленные типы уроков широко используются в практике преподавания дизайна, каждому соответствует определенная структура. Под структурой урока следует понимать последовательность элементов, обеспечивающую целостность урока и способствующую решению задач обучения, воспитания и развития школьников. Рассмотрим примерную структуру различных типов уроков дизайна.

Сообщение учащимся нового материала

1. Организационная часть – 2 мин.

2. Объяснение нового материала – 30 мин.

3. Обобщение и закрепление пройденного материала – 10 мин.

4. Подведение итогов урока – 3 мин.

Данный тип урока, как правило, начинает учебный год. Если школьники уже обучались дизайну, то его можно частично построить в качестве беседы, в результате которой учащиеся вспомнят теоретический материал, а учитель может дополнить его полезной информацией. Если ученики только начинают изучать дизайн, то следует их познакомить с этой областью деятельности человека и провести урок, например, назвав «Путешествие в страну дизайна».

Повторение и закрепление знаний, навыков и умений

1. Организационная часть – 2 мин.

2. Актуализация и систематизация имеющихся знаний учащихся – 10 мин.

3. Выполнение практических заданий – 30 мин.

4. Подведение итогов урока – 3 мин.

Дизайн – это практический вид деятельности, поэтому в любой программе предусматриваются уроки, закрепляющие полученные знания или умения. Часто этот процесс сочетается с выработкой новых навыков, плавно переходящих в умения. Например, навыки обработки бумаги являются ведущими при создании макетов проектируемых объектов. В приложении такую структуру имеют уроки «Конструирование игрушки с помощью модулей», «Разработка фасада коттеджа».

Смешанный тип урока

1. Организационная часть – 2 мин.

2. Повторение и проверка пройденного материала – 7 мин.

3. Объяснение нового материала – 15 мин.

4. Выполнение практической работы – 18 мин.

5. Подведение итогов урока – 3 мин.

Самый распространенный тип урока, имеющий множество вариаций и позволяющий учителю максимально активизировать класс. Это урок и «Передача пространства в перспективе», «Сладкая парочка», «Вертикаль и горизонталь» и т. д.

Учет и контроль знаний и умений учащихся

1. Организационная часть – 3 мин.

2. Анализ содержания контрольного задания – 7 мин.

3. Выполнение практической работы – 30 мин.

4. Подведение итогов урока – 5 мин.

Контрольных уроков в программах предусмотрено немного, один или два в год. После завершения больших тем можно провести урок-учет полученных знаний и умений учащихся. Это может быть практическое задание, которое ученики выполняют самостоятельно, а может быть тест или анкета, если учитель хочет проверить теоретические знания учащихся в области дизайна. В нашем пособии это урок по проверке знаний и умений учащихся 1 класса «Лесное озеро. Смешанная техника» в главе 5.

Разработка конспектов уроков начинается только после завершения календарно-тематического планирования. Готовясь к каждому уроку дизайна, учитель должен четко представлять его структуру, объем и содержание учебного материала, заранее определять цели и задачи урока. При подготовке к уроку и его проведении не следует каждый раз придерживаться какой-то одной принятой и устоявшейся схемы, излагая материал по шаблону или трафарету. Учитель в зависимости от цели может разработать план, конспект или сценарий урока.

Конспект урока составляется по определенной схеме. Сначала пишется тема урока в соответствии с календарно-тематическим планом. Затем выделяются задачи данного урока:

– обучающая – отражает содержание изучаемой темы;

– развивающая – предполагает развитие необходимых навыков и умений школьников в соответствии с содержанием и учетом возрастных особенностей учащихся;

– воспитывающая – направлена на воспитание определенных качеств личности школьника.

Затем перечисляются оборудование для учителя и материалы для ученика. В оборудование, которым пользуется учитель, могут входить наглядные таблицы, зрительный и музыкальный ряд, проекты, образцы работ, макеты и т. д. Материалы, которыми пользуются учащиеся, зависят от темы и предполагаемой практической работы. На одном уроке это могут быть бумага, карандаши, фломастеры; на другом – краски, цветная бумага или картон; на третьем – природные материалы, ткань, пенопласт, клей и т. д. В этом же разделе указывают инструменты – ножницы, ножи-резаки, циркуль, линейка, шаблоны и т. д.

Учитель выбирает тип урока и составляет его план, где четко формулирует практическое задание, а иногда и выполняется образец. В конспекте указывается поминутно каждая структурная часть, а затем непосредственно излагается ход урока. В некоторых случаях в конспектах воспроизводятся не только вопросы учителя, но и возможные ответы учеников.

Вместе с тем одна и та же структура урока может иметь различное содержание. Сегодня это является одной из особенностей преподавания основ дизайна. Данное явление объясняется недостаточной разработанностью самой методики преподавания предмета и отсутствием поурочных разработок к опубликованным программам, поэтому результаты деятельности учащихся во многом зависят фактически от компетентности и мастерства учителя.

Рассмотрим и сравним два урока смешанного типа, имеющих одну и ту же структуру.

Тема «Законы композиции в фитодизайне»

Задачи: углублять у учащихся знания законов композиции, научить составлению эскиза композиции из цветов; продолжать развивать чувство гармонии, умений отражать замысел средствами черно-белой графики; воспитывать чувство гармонии, эстетический вкус.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: альбом, карандаш, черный фломастер (для каждого ученика).

План урока

1. Организационная часть – 2 мин.

2. Повторение – 5 мин.

3. Объяснение нового материала – 10 мин.

4. Самостоятельная работа учащихся –25 мин.

5. Подведение итогов – 3 мин.

Задание: выполнение композиции, составленной из различных живых цветов и трав.

1-й вариант урока

Ход урока

1. Организационная часть. Приветствие. Проверка готовности к уроку.

2. Повторение

Учитель. Ребята, вспомним прошлый урок. Мы с вами говорили об истории искусства составления букетов. Скажите, когда возникло искусство украшения жилища цветами.

Ученик. Искусство украшать жилище имеет многовековую традицию. Об этом свидетельствуют дошедшие до нас рисунки, картины, предметы декоративно-прикладного искусства. На стенных росписях древнеегипетских гробниц уже можно увидеть изображения букетов и гирлянд. Из Древней Греции цветочная традиция перешла в Древний Рим, а затем и в Западную Европу.

Учитель. Скажите, как менялись вкусы на цветы и их назначение в жизни человека.

1-й ученик. В разные исторические периоды отдавалось предпочтение определенным сортам цветов. В Европе в романский период выращивались крупные и красивые цветы только в монастырских садах, которые назывались «Раем Марии» и являлись большой редкостью. Для букетов в готическом стиле характерна плавная изогнутость линий, небольшое количество цветов. В качестве материала для ваз использовались керамика и стекло.

Скромные, но изысканные букеты характерны для эпохи Возрождения. Цветы помещались в сосуды античной формы. При составлении композиции соблюдали симметрию и правило золотого сечения. Именно такие букеты мы видим на полотнах ренессансных мастеров. Составление букетов было любимым занятием зажиточных горожанок и аристократок, которые посвящали много времени изучению закономерностей составления цветочных композиций.

2-й ученик. Для букетов в стиле барокко характерно богатство растений и цветов, включение в композицию фруктов, мотыльков, раковин. Пышные букеты становятся отдельным жанром изобразительного искусства. В Голландии, на родине тюльпанов, появляются живописцы, которые всю свою жизнь изображали только цветы.

3-й ученик. Букет в эпоху классицизма характеризовался симметрией, заключенной в треугольник. Фаворитом среди цветов была роза, в букете она сочеталась с колосьями пшеницы, лилиями. В это время составлением букетов уже занимались профессионалы-садовники. Наличие красивого букета в гостиной подчеркивало не столько вкус, сколько богатство и престиж хозяина, который мог иметь высококвалифицированного специалиста.

3. Объяснение нового материала

Учитель. Итак, на прошлом уроке мы с вами рассмотрели историю развития того явления, которое сегодня называется «фитодизайн». Сейчас на уроке нам предстоит создать эскиз букета. На первый взгляд кажется, что это несложная задача, ведь каждый из вас не раз в жизни делал это. Но сегодня мы постараемся составить букет по определенным законам. Для этого нам необходимо вспомнить некоторые понятия композиции.

Перечислим основные средства композиции: симметрия и асимметрия, пропорции, контраст и нюанс; ритм и метр; целостность; масштабность.

Выразительными средствами композиции являются линия, пятно, контур, форма, цвет, фактура.

Посмотрите на учебные таблицы (рис. 1),2   Учебные таблицы выполняются учителем в большом формате, чтобы они, укрепленные на доске, были хорошо видны всем учащимся.

[Закрыть] где в условной форме изображены схемы цветочных композиций. На первой таблице цветы расположены симметрично, производят впечатление строгости, уравновешенности. Так же симметрично могут располагаться и групповые композиции, состоящие из нескольких букетов (рис. 2). Однако в природе четкая симметрия встречается очень редко, и для глаза человека она выглядит несколько искусственной. Гораздо лучше воспринимается асимметричная композиция, сохраняющая равновесие (рис. 3).

В композиции цветы могут быть подобраны по принципу контраста или нюанса (см. рис. 1, 2). Разница в элементах незначительная, чуть-чуть заметная. В нашем случае величина и форма цветов почти одинаковые, в основе лежит шар. Контрастное составление элементов композиции предусматривает противопоставление, борьбу форм, размеров, цветов. Вертикальные пирамидальные цветы вступают в контраст с мелкими горизонтальными листочками.

Сегодня вы будете создавать асимметричную композицию, составленную по контрасту из различных цветов.

4. Самостоятельная работа учащихся. Во время работы учащихся учитель следит, чтобы они соблюдали требования задания и создавали действительно асимметричные композиции. Наиболее распространенной ошибкой в самостоятельной работе является плоскостное изображение букета. Учитель должен помочь учащимся уже в эскизах передать пространственное положение цветочной композиции. На рис. 4 показаны цветочные композиции, для которых ученики использовали разные контрасты.

5. Подведение итогов

Учитель. Мы сегодня выполнили эскизы цветочных композиций. Скажите, какими средствами композиции мы пользовались.

Ученик. Мы создавали композицию асимметричную, составленную по контрасту из разных цветов.

Учитель. Посмотрите на свои эскизы и скажите, в чем у вас выражается контраст.

1-й ученик. Я взял высокий и низкий цветок.

2-й ученик. У меня отличаются цветы по форме – одни овальные, а другие в трубочку.

3-й ученик. А у меня по размеру – мелкие и крупные и т. д.

Рис. 1. Учебная таблица: а – схема симметричной композиции букета; б – симметричная композиция растений; в – схема асимметричной композиции букета; г – асимметричная композиция цветов; д – нюанс и контраст

Рис. 2. Цветочные композиции с использованием контрастов

Рис. 3. Учебная таблица. Различные формы цветочных композиций

Рис. 4. Цветочные композиции с различными очертаниями: а – серповидная; б – круглая; в – вертикальная. Работы учащихся

Учитель. Все верно, мы сегодня еще раз убедились в универсальности законов композиции, которые играют решающую роль в создании гармоничного, радующего глаз букета цветов. Урок закончен.

2-й вариант урока
Ход урока

1. Организационная часть. Приветствие. Проверка готовности к уроку.

2. Повторение пройденного материала

Учитель. Тема сегодняшнего урока является продолжением той, которую мы изучали с вами на прошлом уроке. Давайте вспомним, о чем мы говорили неделю назад.

Ученик. На прошлом уроке мы изучали историю возникновения и развития фитодизайна.

Учитель. А что такое фитодизайн?

Ученик. Фитодизайн – разновидность дизайнерской деятельности, призванной украшать среду обитания человека цветами и растениями. Это выращивание цветов и растений, составление букетов из живых и искусственных цветов, создание картин из высушенных растений, экспозиций выставок цветов, витрин цветочных магазинов.

Учитель. Правильно. Мы знаем, что это искусство зародилось еще в глубокой древности и сначала носило сугубо религиозный характер. В Древней Греции статуи верховного бога Зевса украшали ветками дуба – символом силы; бога морей Посейдона – прибрежной сосной; бога Аполлона – лавровым венком. В то время цветы и деревья служили своеобразными символами. Как изменилась символика цветов в Средневековье?

iknigi.net

Как стать графическим дизайнером. 5 простых шагов.

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения — это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов — торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга «You Can Draw In 30 Days». Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

 

1. Рекомендуем просмотреть наши базовые курсы по Цвету, Типографике, Композиции

2. С этим поможет справиться книга «Picture This», основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы — хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. «Дизайн привычных вещей»2. «Не заставляйте меня думать»

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.2. Стоит прочесть книгу «Made To Stick», она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. «Adobe Illustrator Classroom in a Book» — очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.3. «Vector Basic Training» — книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ — здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.3. Photoshop Tutorials — достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. «Логотип и фирменный стиль» — в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.2. Logo Design Love — сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга «Designing Brand Identity» поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью — начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.2. «Tapworthy» — это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга «Не заставляйте меня думать», обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) — Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги «Creative Workshop». Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь «красть» работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь — либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

comments powered by HyperComments comments powered by HyperComments

say-hi.me

Лучшие курсы на веб-дизайнера и обучение новичков с нуля

Добрый день, дорогой читатель!

Вы, наверное, заметили, как быстро развивается интернет, а ещё стремительней растёт потребность в квалифицированных сотрудниках. Поэтому вопрос, какое обучение или курсы на веб-дизайнера выбрать, стоит остро у многих фрилансеров, новичков и просто тех людей, которые желают стать подготовленными, незаменимыми и хорошо оплачиваемыми специалистами.

Наша задача состоит в том, чтобы максимально разобраться в этом вопросе. Дать минимум “воды” и максимум полезной информации.

Поехали!

В предыдущей статье мы с вами подробно говорили о профессии веб-дизайнера в целом и разобрали его главные задачи и умения. Теперь важно понять, где учиться этому искусству.

Три пути обучения веб-дизайну

На данный момент существует три самых популярных пути в освоении данной профессии.

Первый и самый распространённый — это выбрать из множества онлайн-курсов и тренингов подходящий именно вам и начать обучаться удалённо в интернете.

Второй вариант более сложный, но, тем не менее, имеет заслуженное право на существование – это обучение самостоятельно. Тут есть, где разгуляться: разнообразные книги, сайты, видеоуроки, блоги. Всё это есть в интернете и зачастую совершенно бесплатно. Приятный бонус – это доступно для каждого. Главное — наличие желания и времени.

Третий – поступить в университет или проходить оффлайн-курсы по месту жительства. Также можно обучаться и проходить стажировку рядом с опытным профессионалом.

Давайте подробней остановимся на обучении в интернете. Есть спрос, будет и предложение! Опытные веб-дизайнеры теперь зачастую занимаются педагогической деятельностью. Удалённое обучение этой профессии стало любимым делом многих талантливых людей.

Онлайн-курсы и тренинги

  • “Дизайнер-фрилансер” — это уникальный бесплатный аудиокурс, который создали шесть успешных веб-дизайнеров, и они готовы поделиться с вами секретами успеха.
  • Онлайн-курс “Основы веб-дизайна” — это ещё одна прекрасная возможность научиться основам web-дизайна.
  • WAYUP — это не только сообщество свободных фрилансеров, но и платный коучинг, на котором вы сами выбираете сферу обучения. Возможно, вам интересно разрабатывать сайты или мобильные приложения, а может лучше и вовсе заняться вёрсткой. Также на сайте есть бесплатные мастер-классы, изучив которые, легче принимать решение по поводу обучения именно в этой компании.
  • Учебный центр «Образование и карьера» научит всем тонкостям работы с сайтами: как создать, как подобрать дизайн, как создать графические элементы. Но самое впечатляющее то, что к концу обучения вы сможете запустить собственный сайт!
  • Академия Лидогенерации — в этой академии учат работать с фотошопом, разрабатывать лендинги, а также другим полезным фишкам при работе с графикой.
  • Палитра-School – это профессиональные курсы по веб-технологиям. Вы сами вправе выбирать, какой уровень больше всего подойдёт именно вам: базовый, продвинутый, а может и вовсе профессиональный.

Также существуют другие предложения в обучении на веб-дизайнера:

  • центр образования онлайн «Нетология»;
  • школа цифровых искусств Real Time School;
  • британская высшая школа дизайна;
  • образовательный IT-портал GeekBrains;
  • центр компьютерного обучения «IT курс».

Прохождения различных тренингов и курсов помогает в короткие сроки обзавестись самыми необходимыми навыками. Явными плюсами такого вида обучения являются строгая специализация и направленность. А также то, что во время обучения под руководством профессионалов вы создадите качественное портфолио. Благодаря которому с трудоустройством проблем не возникнет точно.

Вузы и школы web-дизайна

Как вы уже поняли, в интернете обучиться можно, выбор велик. Каждый имеет возможность найти себе достойного учителя. Но не стоит забывать, что ещё существует академическая система, которая предлагает нам изучать графический дизайн, а также специальные дисциплины по веб-дизайну.

Будем откровенны, классические методы уже сильно отстают от современных. А времени и сил понадобится значительно больше. Но все мы разные и для кого-то приятней находиться в обществе, чем просиживать днями в компании компьютера.

Поэтому давайте рассмотрим другие варианты:

  • Московский государственный университет дизайна и технологии. Предоставляет различные курсы от веб-дизайна и флеш-анимации до вёрстки и дизайна полиграфических изданий. Эти курсы удобны тем, что их можно посещать в вечернее время, да и само обучение длиться всего шесть месяцев.
  • Также есть вариант пополнить ряды студентов в Московском архитектурном институте или Санкт-Петербургском государственном университете. Да и в любом крупном городе найдётся вуз, где обучают интернет-технологиям.

Наряду с университетами стоят различные курсы:

  • Учебный центр «IT-Курс» в Москве — замечательная альтернатива для тех, кто хочет общаться в реальности рука об руку с преподавателями и единомышленниками. На данных курсах готовят качественных профессионалов не только по веб-технологиям, но и по HTML-вёрстке.

  • Школа web-дизайна для начинающих в Москве «Elizart» — это место подойдёт для людей, уровень знаний которых, ниже базового. Вас научат: работать с программой Adobe Photoshop, делать уникальный дизайн сайта, научат языкам HTML5 и CSS3, а также под руководством опытного преподавателя и группы поддержки помогут начать работать над реальным коммерческим проектом.

После окончания курсов не стоит рассчитывать на толпы заказчиков, важно понимать, что это всего лишь первая ступень на пути к успешной карьере!

Не забывайте слова Скотта Адамса: «Красиво сделанное, но глупое предложение пойдёт намного дальше, чем неудачно оформленная прекрасная идея».

Самообучение

Мы с вами уже разобрали два типа обучения. А сейчас хочется немного рассказать о самостоятельном пути.

Основной плюс в том, что вам не нужно тратить деньги. Так как в интернете очень много бесплатной информации, уроков, курсов. Но в этом, казалось бы плюсе, кроется подвох — отсутствие ценности. Зачастую, чтобы был интерес учиться и добиваться результата, нужно за это платить. Ведь деньги, как известно, это отличный мотиватор.

Следующий нюанс в том, что обучение в одиночку может затянуться на неопределённое время. И никто, кроме вас самих, не даст гарантию положительного результата.

Мы все ценим своё время и силы, поэтому выбирать, где учиться это дело сугубо индивидуальное. Идеальный вариант, это совмещать самостоятельное обучение с прохождением курсов в интернете. Это гарантирует вам профессиональный рост и стабильное развитие.

Заключение

Вариантов масса. Если вы готовы учиться, познавать новое, то добро пожаловать в ряды высокооплачиваемых специалистов. А для того, чтобы о вас узнали, вам понадобится качественно составленное портфолио.

До скорой встречи! Всего вам доброго!

подпишись и начни получать лучшие статьи первым

Подписаться

Подписалось уже 1499 человек

iklife.ru

Учебная программа «Основы дизайна» (элективный курс), 9 класс

Учебная программа «Основы дизайна» (элективный курс), 9 класс | ART TEACHER
Автор — Горбачева Ольга Ивановна, учитель изобразительного искусства и черчения МБОУ Багаевская СОШ № 2 (Учитель изобразительного искусства и черчения)
Пояснительная записка.Среди предметов художественно-эстетического цикла важное место занимает дизайн. Современный уровень развития производства, техники немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и эстетичный вид изделия или предмета.Выйдя из недр декоративно-прикладного искусства, дизайн в настоящее время во многом определяет внешний и внутренний вид различных построек, современных видов наземного, воздушного и речного транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы, мебели, различного рода упаковок и многого-многого другого.Слово «дизайн» в переводе с английского значит «чертеж», «проект», «эскиз», «замысел». В наши дни это слово обозначает особую область искусства конструирования предметного мира по законам красоты. Смысл дизайна заключается в комплексном, системном подходе к каждой вещи. Проектирование каждого объекта предполагает учет многих сторон, например технологии упаковки объекта, условий доставки на транспорте, как и где хранится, как используется, какова окружающая световая и цветовая среда и т. д.Художественное проектирование любой вещи требует умений рисовать, чертить, моделировать из бумаги, картона, лепить из глины и пластилина. Точно так же необходимо знание теоретических основ рисунка, цветоведения, композиции, декоративно-прикладного искусства, черчения, лепки, моделирования.
Данная программа включает комплекс этих вопросов.Главное – учащиеся — 9 класса должны как можно глубже изучить основы дизайна.Основные учебно-воспитательные задачи курса:— способствовать эстетическому и трудовому воспитанию, формированию у детей вкуса;— дать школьникам первое представление о дизайне как специфической художественно – творческой конструкторской деятельности человека;— ознакомить с основными методами художественного проектирования;— ознакомить с историей возникновения и развития дизайна за рубежом и в России;— повысить графическую грамотность учащихся, способствовать формированию у них технического мышления и пространственных представлений, творческого воображения, художественно-конструкторских способностей;— сформировать простейшие умения и навыки в художественном конструировании (составление рисунков, эскизов, чертежей – проектов, макетирование, моделирование и т. д.).Весь курс делится на беседы (лекции) и практические работы и рассчитан на 1 час в неделю. Как правило, беседы предшествуют практическим работам, а некоторые из них проводятся в процессе практических работ – все зависит от темы задания и задач всего курса. Практические работы выполняются на бумаге, картоне карандашом, акварельными и гуашевыми красками, тушью. При необходимости используются чертежные инструменты, клей, ножницы, пластилин, глина, обрезки досок, фанеры и другие природные материалы. Но в основном для эскизов, моделей и макетов применяют бумагу, картон, гуашевые краски, тушь. Отдельные работы выполняются в виде аппликаций, коллажей.Время на беседы, практические задания учитель сам распределяет в зависимости от темы задания, его сложности, уровня подготовки школьников и т. п. Следует только иметь в виду, что на практические задания должно отводится подавляющее количество учебных часов (не менее ¾ всего времени).Очень важно на занятиях художественным конструированием активно использовать знания, умения и навыки, полученные школьниками на уроках труда, изобразительного искусства и черчения.Для активизации познавательной деятельности учащихся, развития их интереса к дизайну следует, как можно чаще организовывать экскурсии на заводы, в конструкторское бюро, проектные мастерские, к памятникам архитектуры, на предприятия русских народных промыслов, в центры народного творчества, на выставки различных технических средств связи, автомобилей, мебели, бытовых предметов и т.п.Изучая предметы художественно- эстетического цикла, желательно как можно чаще приглашать в школу для встреч с учащимися художников- дизайнеров, конструкторов, искусствоведов. Организовывать фотовыставки изделий дизайна, вечера- лекции, вечера — беседы, посвященные проблемам дизайна.Многие учебные работы важно выполнять коллективно. Коллективное выполнение проектов, макетов, моделей, художественных конструкций всегда рождает повышенный интерес, творческий настрой и желание успешно завершить работу.
Содержание предмета.
Беседы.Дизайн – что это такое? Возникновение дизайна.Декоративно – прикладное искусство и дизайн.Значение рисунка и чертежа в дизайне.Основные выразительные средства в художественном конструировании.Общие понятия и представления о форме. Соотношение форм и их признаки. Формообразующие, функциональные требования и их учет в процессе конструирования. Линейные, плоскостные и объемные формы. Величина формы, ее размеры, положение в пространстве. Геометрическая основа строения формы предметов. Зависимость формы предмета от используемых материалов, конструкций и технологии производства.Шрифт как необходимый элемент и выразительное средство художественного проекта.Отличия рисунка, технического рисунка и чертежа. Основные правила выполнения технического рисунка и чертежа.Понятие о композиции в дизайне. Основные средства композиции. Виды композиции – фронтальная, объемная, глубинно-пространственная.Основные категории композиции – органичность и целостность формы, пропорциональность и ритм, масштабность, симметрия и асимметрия формы, пластичность, цвет и цветовые сочетания.
Лекции.Этапы художественного проектирования (художественно-конструкторский поиск, разработка эскизного проекта, художественно-конструктивный проект).Эскизная графика. Аппликация. Шаблоны.Выразительные средства в художественном конструировании на различных его этапах.Особенности проектирования отдельных вещей.Особенности проектирования среды: игровых площадок, жилищ, помещений, школы-интерната, учебных комнат, рекреаций, выставок, спортивного зала, школьных учебных мастерских и т. п.История зарождения и развития дизайна в России.Система основ композиции в технике – категории, свойства и качества, закономерности и средства композиции, приемы и методы работы над композицией. Форма – формообразование – композиция.Стиль и мода в художественном конструировании.Современные проблемы дизайна в России и за рубежом.
Практические работы.Изучение формы, конструкции, эстетических особенностей различных объектов дизайна, предметов быта, архитектурных ансамблей (внутренний и внешний вид зданий и т. п.), средств передвижения (паровоз, легковые и грузовые автомашины).Выполнение композиций нарукавных знаков, дорожно-сигнальных знаков, школьных эмблем, эмблем класса, кружка (индивидуальные и коллективные работы).Конструирование (с предварительным выполнением эскизов) изделий, состоящих из геометрических форм (кубиков, шаров, пирамид, конусов и т.д)Выполнение шрифтовых композиций (название учебного предмета, учебного кабинета и т.п.)Изготовление эскизов светильников для детских игровых комнат, предметов оформления кабинета изобразительного искусства.Выполнение упражнений на гармоничное сочетание цветов, подбор цветов по колориту.Создание росписи современной посуды.Проектирование элементов благоустройства внешней среды (малые формы) – уличные осветители и фонари, уголки озеленения во дворе дома, школы.Проектная разработка города будущего (и его отдельных фрагментов).Разработка проектов сувениров.
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
← Предыдущая запись Следующая запись →

Похожие записи

art-teacher.ru

Ландшафтный дизайн: несколько советов для начинающих

Многие люди обожают облагораживать свой сад или дачный участок, но ландшафтный дизайн для начинающих осваивают лишь единицы, а остальные путем проб и ошибок стараются создать неповторимые пейзажи на своих территориях. Безусловно, что элементарные знания ландшафтного дизайна позволяют грамотно и красиво благоустроить цветник или создать альпийскую горку. Психологи утверждают, что счастлив тот, кто сумел сделать свое хобби любимой работой.

Содержание: [показать]

Обучиться данной науке можно не только на специальных курсах, но и выполнить это самостоятельно, знакомясь с теорией и отрабатывая практику на своем собственном участке. Ведь на самом деле это не так уж и сложно, главное — иметь немного свободного времени, желание и стремление. Создавать необыкновенный и красивый дизайн под силу не только профессионалам, но и каждому желающему, ведь окончательный продукт данной деятельности — это личное мироощущение и восприятие прекрасного в самой природе. В данном деле знания необходимы для того, чтобы грамотно выращивать растения, соблюдать правила их соседства и видеть, как проект будет выглядеть через несколько лет. Ведь для ландшафтного дизайна важна не сиюминутная картинка, а длительный процесс развития и кульминации.

С чего начать обучение ландшафтному дизайну

Специалисты рекомендуют начать самостоятельное изучение с основ проектирования и детального освоения участка. Составлять проекты лучше всего изначально на бумаге, но некоторые легко и довольно быстро осваивают специальные компьютерные программы. Сделать это не так уж сложно, но для работы с данными электронными продуктами необходимо параллельно освоить и тонкости изучения используемой территории. Это и наличие грунтовых вод, и вид преобладающего микроклимата, и роза ветров, и качество почвы. Все эти данные необходимы для грамотного создания ландшафта.

Итак, тем, кто начинает с нуля постигать азы ландшафтного дизайна, стоит изучить следующее:

  • как провести анализ почвы на определенном участке;
  • как определить микроклимат;
  • как определить преобладающее направление ветра на данном участке;
  • как уточнить уровень грунтовых вод.

Эти элементарные знания просто необходимы для того, чтобы приступить к работе на исследуемом участке. После того как будет проведен основательный анализ территории, можно приступить к созданию непосредственно дизайна.

Перед планировкой запаситесь инструментами и терпением!

Для того чтобы выполнить проект, любому дизайнеру необходимо осуществить ряд действий и запастись инструментами, среди которых следующие:

  1. Создать карту необходимо на миллиметровой бумаге формата А3 или больше. Кроме того, нужно запастись карандашами, ручкой, ластиком и маркером.
  2. Для фиксации точек основного вида требуется выполнить их фото, поэтому без фотоаппарата никак не обойтись.
  3. Компас.
  4. Две рулетки: одна мягкая, другая металлическая.
  5. Шпагат тонкий, плотный и колья для его фиксации.
  6. Спиртовой уровень.

Теперь, когда все инструменты подготовлены, можно приступить к выполнению замеров участка.

Выполнение замеров участка

У многих возникнет вопрос о том, с чего начать измерение. В первую очередь нужно перенести на свой план все неизменяемые точки и постройки на рабочей территории (это могут быть беседки, дом, баня и другие постройки), а также стоит учесть и зафиксировать деревья и кустарники, которые будут оставаться на участке. После того как элементарные наброски будут сделаны, необходимо перейти к выполнению замеров. Алгоритм действий следующий:

  1. Используя мягкую рулетку, необходимо измерить общую площадь рабочей территории.
  2. Если двор или садовый участок будет делиться на разные зоны, то нужно выполнить замеры каждого сектора в отдельности. Стоит знать, какой свободной площадью вы можете пользоваться в работе. Важно измерить каждый свободный сектор, не упуская из виду ни малейшей детали.

При помощи металлической рулетки нужно измерить неизменные объекты, их высоту и ширину, расстояние, на котором они находятся от точек отчета. Кстати, важно изначально, перед тем как начнете выполнять замеры, определиться с отправными точками. Это может быть постройка или другой важный ориентир. Профессиональные дизайнеры называют такие измерения «кроком», в них стоит, помимо расстояния, учитывать направленность света, именно для этого нужен в работе компас.

Не забудьте измерить не только ширину, но и высоту объектов

Составление базового плана

На следующем этапе стоит изучить, как составляются планы на бумаге. Здесь необходимо вспомнить геометрию и черчение из школьной программы. Для работы понадобятся: линейка, циркуль и треугольник. Все данные, полученные при замерах рабочей территории, переносят на миллиметровую бумагу. Важно не упустить ни одной детали. Схема составляется в крупном масштабе, приблизительно 1:50 или 1:100.

Начиная переносить рабочие кроки на бумагу, стоит соблюдать определенную последовательность:

  1. Изначально чертим общие границы участка. Переносим наличие построек на схему.
  2. Фиксируем неизменные элементы, такие как деревья, пруд или изгороди.
  3. Обязательно стоит обозначить на плане направленность ветров.
  4. Требуется не забывать о дорожках и тропинках, их в обязательном порядке фиксируем на бумаге и указываем их направленность.

План должен быть максимально подробным, тогда молодым учащимся дизайнерам можно будет избежать большинства ошибок в работе. Этот этап является очень важным. Хотя для большинства творческих натур он покажется весьма скучным и нудным, но без такой базы выполнение грамотного ландшафтного дизайна просто невозможно.

Составление плана — важная часть проектирования

Теперь стоит достать свои цветные карандаши и маркеры. На данном этапе необходимо выполнить зарисовку таких параметров, как:

  • участки земли с повышенной влажностью;
  • солнечные, открытые или затененные зоны;
  • почвенные зоны.

Опытные специалисты рекомендуют каждый такой участок запечатлеть на отдельном листе кальки. Этот лист изначально прикладывают к основной схеме, переносят границу и данную территорию (и так каждую зону по отдельности). В совокупности эти листы будут являться картой участка.

Рисуем план участка с помощью компьютерной программы (видео)

Стоит сказать, что параллельно можно обучаться работать с графическими программами, а их существует немалое количество, но, выполнив несколько раз базовую схему вручную, намного легче и проще понимать суть изображений на компьютерной карте. Необходимо вникнуть и понять, каким образом выполняется представление каждого сектора на рабочем участке. Профессиональным дизайнером используется в работе 2 вида программ: это графические, для изготовления базовой схемы, и позволяющие создавать трехмерные изображения. С их помощью на карту переносится и забивается весь набор ландшафтных форм и растительных единиц.

Двухмерное планирование участка с помощью компьютерной программы

Последними программами пользуются на завершающих этапах работы. Изучения данных систем намного облегчит работу и позволит до мелочей проработать свою дизайнерскую концепцию. Выполнение замеров участка, создание базовой схемы и карты территории — это есть самый первый шаг на пути создания ландшафтного дизайна. Многие профессионалы до сих пор предпочитают выполнять свои карты вручную. Это кропотливый труд, но который является фундаментальным в создании красивого дизайнерского проекта. Молодым и начинающим дизайнерам стоит набраться терпения и овладеть азами данной работы.

Создание дизайнерской концепции

Данный этап работы самый интересный и творческий, именно на нем формируется основная дизайнерская концепция. А именно, определяется стиль для дизайна, производится подбор материала и соответствующих растений. На бумагу переносятся все идеи и замыслы, прорабатываются и вписываются размеры деталей и растительных форм. При этом стоит учитывать следующее:

  • скорость роста того или иного растения;
  • максимальная высота и ширина растений;
  • допустимые соседства среди культур.

Для создания ландшафтного дизайна для начала стоит выбирать более простые, но красивые растения. Начинающему садоводу будет довольно сложно ухаживать и выращивать экзотические культуры. Специалисты рекомендуют остановить свой выбор на таких растениях, как:

  • можжевельник;
  • туя, сосновые виды растений;
  • боярышник;
  • барбарис;
  • калина;
  • разновидности древовидных пионов;
  • хризантемы;
  • розы разных видов;
  • юкка садовая;
  • примула;
  • люпин.

И это далеко не весь допустимый список растений для новичка, который поможет создать необычный красивый дизайн на своем участке. Уход за этими растениями довольно прост и позволит увидеть свои труды во всей красоте за короткие сроки.

Для начала выбирайте растения, которым нужен минимальный уход

При выборе материалов стоит отдавать предпочтение более натуральным и экологически чистым продуктам — это дерево, камни и гравий разного размера.

Важно выполнять работу в перспективе, так как большинство растений являются долголетними и планировка выполняется не на один сезон. Поэтому требуется учитывать все нюансы и в первую очередь необходимо продумать цветовое решение проекта.

Выбор цвета для ландшафтного дизайна

Научиться ландшафтному дизайну — это овладеть новыми знаниями в геометрии, геодезии, биологии и в изобразительном искусстве. Художественные навыки — далеко не все, что требуется. Необходимо изучить основу цветовой палитры, как грамотно соединять тона, какая гамма будет базовой, а какая — дополнительной, при этом необходимо уметь выставлять яркие акценты в общей картине.

Заранее продумайте о цветовом решении вашего участка

Определение цвета будет исходить из выбранного стиля, ведь у каждого есть свой основной тон и допустимые оттенки для его создания.

Выбирая растения, стоит рассматривать их в перспективе, то есть нужно учитывать, какого они будут цвета и размера, чем их можно в случае необходимости заменить, не нарушая при этом общего решения всего ландшафта.

На данном этапе поможет изучение разновидностей растений, в какой сезон стоит высаживать цветы или кустарники, а кроме того, необходимо знать все тонкости и секреты выращивания и ухода за выбранными культурами.

Секреты красивого дизайна

Опытные специалисты рекомендуют воспользоваться при создании садового дизайна некоторыми хитростями и советами:

  1. Любой участок будет смотреться гармоничным, если в нем достаточно простора, а лишняя загроможденность и перегруженность будет восприниматься тяжело и некомфортно. Поэтому для создания большего пространства профессионалы используют такие хитрости, как многоуровневые зоны. Это могут быть небольшие насыпи с декоративными ступенями или определенная часть участка, которая отдана под газон. Именно такой шаг позволит визуально расширить общий вид и дать представление объемной территории.
  2. На участке должен быть центровой элемент. Это может быть беседка, альпийская горка, фонтан или мини-пруд. Не обязательно располагать данный «центр» в строгом геометрическом расположении на территории, главная задача — дать этому декоративному элементу роль фигуры или формы, которая будет выглядеть основной.

Выполнить красивый дизайн у себя на участке под силу каждому желающему. Получить необходимые знания для этого возможно и самостоятельно, главное — желание, терпение и достаточное количество свободного времени, чтобы пройти обучение.

lanshaft.com

Педагогический дизайн: задачи, этапы и модели

Педагогический дизайн (Instructional design, ID) — относительно новое понятие в современной системе образования. Потребность в формировании качественных знаний постоянно растет, в то время как традиционные инструменты подходят для относительно простых, «линейных» методов подготовки. При создании же более сложных программ применение традиционных методов ведет к потерям времени и ресурсов. В итоге появилось понятие педагогического дизайна — дисциплины, которую команды разработчиков применяют еще на стадии проектирования, создания и оценки обучающих материалов. В его основу положено систематическое использование знаний об эффективной работе, выстраивании учебного процесса с «открытой архитектурой» и создании настоящей обучающей среды.

Задачи педагогического дизайнера

Технология педагогического дизайна относительно проста. Нужно понять потребности учащихся и определить цели обучения, а затем передать знания и информацию максимально быстро, точно и эффективно. Но для этого требуется понять все предпосылки и четко задать конечные свойства продукта. А это, в свою очередь, требует планомерной и хорошо выстроенной работы, причем не одного человека, а грамотно подобранной команды разработчиков. При этом задачи педагогического дизайнера обширны и весьма непросты:

  • Анализ потребностей целевой аудитории, её компетенций и ожидаемых результатов обучения.
  • Определение целей и задач учебного материала.
  • Анализ и структурирование материалов в соответствии с целями.
  • Выбор средств и методов учебной работы.
  • Создание элементов, стиля и визуального дизайна курса.
  • Разработка тестов и заданий, средств контроля и сбора информации.
  • Создание курса с помощью соответствующих инструментов, либо постановка задач членам команды для разработки конкретных элементов.
  • Загрузка курса в систему управления обучением (Learning Management System, LMS).
  • Разработка методов оценки результатов и эффективности материалов.
  • Выработка решения для дальнейшего совершенствования учебного контента.

Такая четкая последовательность обеспечит качественный рост учебного материала по мере выполнения работы и отточит формы его подачи.

Принципы педагогического дизайна

Основная задача качественной и планомерной разработки учебного курса — максимально полная передача нужной информации в доступной для ученика форме. Важен не просто сам факт её предоставления — с этим неплохо справляются более простые методы. Главной задачей является именно четкое восприятие и последующее применение полученных знаний на практике. Для достижения этого в основы педагогического дизайна заложены 9 принципов американского психолога Роберта Ганье (Robert Mills Gagne), одного из основателей педагогического дизайна и автора книг по теории обучения.

  1. Привлечение внимания учеников, мотивация на обучение, пробуждение интереса к теме и методам.
  2. Объяснение целей и задач обучения. Здесь не только даётся ответ на вопрос «зачем?», но и формируется определенный уровень ожиданий от итогов самого процесса.
  3. Представление нового материала. Наиболее сложная часть процесса, поскольку выборочность восприятия любого нового материала свойственна человеческой психике. А это значит, что необходимо заранее предусмотреть определенные элементы, которые позволят удержать внимание ученика на важных моментах и довести до него главную мысль проекта в максимально доступной форме.
  4. Сопровождение обучения. По сути это руководство учениками и семантическое формирование установки на удержание полученного материала в долгосрочной памяти.
  5. Практика. Необходимо быстро, пока новые знания еще свежи, опробовать их в реальных условиях или просто подтвердить соответствующим экспериментом, что четко и весьма эффективно увяжет теорию и приложение знаний.
  6. Обратная связь. Оценка выбранного метода обучения и его эффективности невозможна без оперативного анализа. Поэтому еще на этапе разработки курса должна закладываться максимально гибкая система обратной связи (здесь пригодятся результаты анализа целевой аудитории и её возможностей).
  7. Оценка успеваемости и общая оценка эффективности учебного курса.
  8. Перевод в практическую плоскость, помощь ученикам в сохранении знаний и их правильном применении.В отличие от пятого принципа, здесь важно перенести практические навыки в новые условия, не заданные изначальными рамками курса. Это позволит оценить глубину усвоения знаний.

5 этапов разработки учебных материалов

Процесс проектирования учебных материалов по многим параметрам схож с такими дисциплинами как программирование, логистика, дизайн и прикладная психология. Это последовательность четко определенных процедур, которые сгруппированы в ряд этапов и имеют конкретные задачи и методы их решения. Чаще всего при разработке педагогического дизайна урока используется хорошо зарекомендовавшая себя модель ADDIE (Analysis, Design, Development, Implementation, Evaluation), разбивающая весь процесс на 5 этапов.

1. Анализ

Самая важная стадия разработки: выделяются ключевые элементы, изучаются потребности учеников и задача учителя, формулируются измеримые и понятные цели обучения, оценивается целевая аудитория и формы работы с ней, а также составляется список ожидаемых результатов. Для повышения эффективности эта стадия также разбивается на несколько этапов, позволяющих за счет постепенного выявления ключевых точек четко сформулировать задачи. Тщательно проработанные цели помогают определить инструментарий учебного курса, степень его наполнения интерактивными элементами и применимость уже имеющихся материалов и методик.

Здесь же можно четко определить методики оценки эффективности самого процесса обучения. Явно и точно заданные ожидаемые результаты позволят четко сформулировать содержание и форму упражнений, контрольных вопросов, итоговых заданий и формы их подачи. А также дадут возможность сравнить между собой материалы и методики различных авторов, выбрав только максимально подходящие. Это поможет и самому ученику в процессе обучения, сконцентрирует внимание на сути предлагаемого материала и направит усилия на достижение целей.

После того как выполнен анализ, цели обучения можно уточнить, что даст возможность приступить к разработке собственно учебных материалов.

2. Проектирование

Самая обширная и непредсказуемая стадия проекта. В этот момент необходимо учесть все выводы стадии анализа и выработать общий план и структуру материала, оформить схему упражнений и оценок, визуальный ряд, интерфейс и общий дизайн, увязать между собой десятки порой сильно различающихся компонентов. По сути создается некий прототип, сценарий всего проекта, определяющий влияние каждого элемента на задачи, выявленные на первом этапе. Он также должен быть разбит на несколько шагов, поскольку попытка решить все задачи без планомерного подхода чаще всего обречена на провал.

  1. Выбор средств обучения. Здесь все также начинается с анализа и изучения целевой аудитории, ожидаемых условий и форм обучения, содержания материалов и применимости к ним тех или иных методов демонстрации. Затем можно приступать к детализации учебных задач и уточнению инструментария, а также выявлению необходимых знаний, умений и навыков, позволяющих выполнить все задачи курса.
  2. Создание сценария или план-схемы будущих учебных материалов, оформление и утверждение внешнего вида типовых экранов, проработка рабочих макетов разных фрагментов и экспертная оценка каждого элемента. Главное на этом этапе — уточнение технических требований к будущему курсу.
  3. Подготовка пробной версии учебных материалов, подбор или создание иллюстраций, анимационных эффектов и интерактивных элементов, аудио- или видеоряда. На этом этапе можно выявить отдельные недочеты, быстро исправить их и оперативно внести изменения в рабочий сценарий.
  4. Оценка и доработка материалов с точки зрения полного соответствия задачам. Здесь максимально эффективны сторонняя экспертиза и все виды моделирования: от педагогического эксперимента с обучением тестовой группы до мозгового штурма по выявлению сильных и слабых сторон разработанного продукта.
  5. Сопровождение и развитие учебных материалов. На этом шаге уже можно сосредоточиться на решении мелких технических вопросов, возникающих по ходу создания и тестирования, дополнять и расширять удачные модули, выявлять логические связки, готовить выход новых версий или создавать новые учебные курсы с использованием имеющихся наработок.

3. Разработка

Основная «техническая» стадия любого проекта, когда все созданные материалы занимают свое место в общей структуре, обрастают новыми элементами и логическими связями, проходят отладку и «притирку» между собой. Здесь же можно очень тонко настроить выбор методов изложения материала, тона подачи, стиля, форму изложения отдельных элементов исходя из целей всего проекта и особенностей аудитории.

На этом этапе окончательно встраиваются элементы общего контента, подбираются наиболее эффективные упражнения, вырабатываются формы обратной связи и проверки освоения материала (задания и способы контроля), оттачиваются интерфейс и связки (правила перехода) между отдельными темами или вопросами. Особое внимание следует уделить четкому определению инструментария для подведения итогов проверки или практической работы, что позволит оценить эффективность всего курса. Этап разработки — это очень кропотливая, но творческая работа, требующая от создателей максимальной гибкости при выполнении жестких исходных установок.

4. Реализация

На этой стадии учебный курс загружается в в соответствующую систему управления обучением (Learning Management System, LMS) или на ресурс, с помощью которого ученики могут получить доступ к материалам. Несмотря на казалось бы малую значимость этой стадии, она позволяет оценить применимость учебных материалов на практике. Именно здесь можно проверить, подходит ли урок или курс для выбранной аудитории, получить первичные данные о его выполнении и эффективности, наладить связь с сообществом обучающихся, что даст дополнительный материал для подготовки инструкций, сопроводительных документов и так далее.

5. Оценка

После накопления первичной информации о выполнении учебного курса нужно оценить его эффективность. Необходимо соотнести поставленные на стадии анализа задачи с результатами, которые получены на практике. Оцениваются сами учебные материалы, достижение целей обучения, выполнимость того или иного типа заданий и их соответствие общей задаче. На основании этого дорабатывается курс в целом или отдельные уроки, оцениваются результаты учебной работы и намечаются пути корректировки учебных материалов. Эта стадия в идеале должна закончиться пересмотром требований к отдельным блокам и обновленной версией всего курса.

Другие модели педагогического дизайна

ADDIE

ADDIE в настоящее время считается практически стандартом разработки учебных курсов с использованием правил педагогического дизайна. Её логичность и хорошо просматриваемая связь с классическими методами дает массу преимуществ. Есть и другие методики, вроде SAM, ALD, Dick & Carey Systems Approach Model или Jerrold Kemp Instructional Design Model, но пока они используются менее интенсивно.

Появление новых подходов легко объяснимо — растет объем информации, что увеличивает сложность линейного планирования, происходит смещение интереса разработчиков и потребителей. Поэтому подходы, ориентированные на явно заданные цели, все чаще уступают место конструктивистским моделям обучения. Это позволяет упростить процедуры педагогического дизайна и включить в них элементы кооперации и рефлексии, технологии быстрого прототипирования, каскадную модель и прочие методики. Процедура анализа, например, может длиться на протяжении всей разработки. Подготовка проектной документации сливается с фазой разработки материала. Даже доводка продукции вполне допустима на стадии окончательно работоспособной версии, «на площадке пользователя», что очень похоже на современные методики создания компьютерных программ с их бесконечными патчами и релизами.

Таким образом, жесткая последовательная цепочка производственных этапов превращается в единый процесс со множеством итераций. Грань между проектированием и производством материалов постепенно стирается, а сами они начинают взаимодействовать между собой по гораздо большему количеству смысловых или логических связок. Это дает разработчикам возможность создания весьма сложных комплексов учебных материалов.

SAM

Один из ярких примеров — модель SAM (Successive Approximation Model, Последовательная модель приближения). Её суть не в планомерном линейном развитии проекта, а в сочетании выполнения небольших по содержимому, по постоянно повторяющихся циклов разработки. Каждый из них постепенно приближает к выполнению общей задачи за счет все большей концентрации усилий по мере прохождения циклов. Это позволяет создать даже очень масштабные проекты «малыми шагами», разрабатывая каждый компонент максимально быстро и просто, поэтапно нарабатывая элементы взаимной привязки в процессе. Однако и здесь обязательно используется логичная цепочка развития, а весь процесс делится на четыре основные стадии:

  • Подготовка (Preparation) — сбор информации и создание первичной базы данных по всему объему материала, который будет изучаться посредством итогового продукта. Подразумевается, что эта стадия должна быть очень быстрой, хотя на практике это далеко не так.
  • Цикличная разработка (Iterative Design) — по сути мозговой штурм всех участников проекта, позволяющий быстро наработать сначала основу, а затем за счет создания все новых и новых логических блоков нарастить общий объем материала.
  • Цикличное развитие (Iterative Development) — постоянное расширение материала за счет новых блоков, встраивание его в общую структуру и оценка полученных результатов.
  • Карта действия (Action Mapping) — быстрый и эффективный визуальный способ проектирования. По сути это моделирование действий человека в процессе обучения, изучающее его действия в незнакомой среде. Её главными инструментами являются поиск наилучшего пути решения проблемы, создание стимулирующих, а не информационных материалов, включение в процесс изучения интуиции и экспертная оценка итогов. Проектировщик не создает «карту» самостоятельно, с самого начала над ней работают и обучающийся (пока еще в рамках модели), и эксперт. Поэтому на данном этапе также необходим тщательный анализ, как и во время предварительной проработки проекта.

Такая методика явно ориентирована не на академическую среду, а на профессионально-техническое образование и корпоративный сегмент, где относительно легко установить измеримую цель и проанализировать степень её достижения. Процесс сосредотачивается именно на конкретных навыках, а не на общем объеме знаний, что предъявляет повышенные требования к практическому опыту самих разработчиков. Все элементы итогового продукта должны строго оправдывать свое существование, выполняя непосредственно поставленные задачи и отсекая все лишнее. В этом наблюдается явное сходство с методологией SMART.

SMART

SMART – система проектного управления, базирующаяся на четко сформулированных и измеримых целях. Её суть заложена в самом названии — Specific (Конкретный), Measurable (Измеримый), Attainable (Достижимый), Relevant (Актуальный) и Time-bound (Ограниченный во времени), вместе — SMART (Умный). То есть цель непременно должна быть конкретной, измеримой, достижимой, значимой и соотноситься с конкретным сроком. А скорость и эффективность выполнения задачи зависит от правильной её формулировки. Причем каким образом будет достигнуто выполнение, не имеет особого значения. Это может быть и поэтапное и планомерное повышение результатов за счёт множества небольших шагов, и сразу ориентация на максимально возможный результат — главное, чтобы он был конкретно и объективно измерим. Предварительный анализ и планирование путей здесь также играют колоссальную роль, поэтому эта концепция применима и к педагогическому дизайну в целом.

ALD

Методика ALD (Agile Learning Design) делает акцент на скорости, гибкости и кооперативности разработки. Она вобрала в себя множество наработок из области создания программного обеспечения, главный её козырь — ускорение повышения квалификации за счет резкого увеличения концентрации на специфических задачах. Поэтому она всё чаще находит свое место в создании систем дистанционного обучения и переподготовки, где необходима интенсивная передача материала и использование активного интереса самого обучающегося.

Основные принципы методики ALD:

  • Диалоговая подача материала с постоянной повторной проработкой ключевых моментов для закрепления.
  • Применение шаблонов и других стандартных инструментов для быстрого и эффективного выполнения задачи.
  • Активное использование интереса обучающегося и его стимулирование.
  • Приоритет подачи ключевых моментов над второстепенными.
  • Активное привлечение экспертов в узких областях знаний.
  • Создание интерактивных баз данных со всем справочным материалом как по самой теме, так и по близким дисциплинам.
  • Концентрация на самом процессе обучения и материале, а не на планировании.
  • Систематическая оценка процесса обучения и потребностей ученика на каждом этапе.

В итоге создание и использование учебных материалов приобретает еще более конкретный вид, а лишние на данном этапе массивы знаний отсеиваются. Однако это вовсе не означат примитивизации процесса — в любое время все необходимые данные могут быть использованы по назначению. Причем как по мере готовности ученика, так и при появлении новых задач, что придает системе ALD большую гибкость при высокой концентрации на процессе.

Заключение

Споры об эффективности методик можно вести бесконечно. Однако хорошо заметно, что каждая из них имеет четкую ориентацию на конкретный сегмент, а потому все сильные и слабые стороны жестко связаны с самой потребностью выстраивать обучение различных групп с учетом их специфических потребностей. Хорошо освоенная и проработанная методика ADDIE даст мощный инструментарий для создания универсальных обучающих курсов, ориентированных по получение фундаментальных знаний, но требует очень высокой квалификации разработчиков. SAM позволяет объективно ускорить и упростить процесс разработки, а также придать ему большую гибкость в случае появления новых задач. А технологии ALD дают возможность быстро и четко создавать узкоспециализированные курсы, ориентированные на специальные области знаний.

Если вам понравилась статья, дайте нам знать  —  нажмите кнопку Поделиться.

А если у вас есть идеи для полезных статей на тему электронного обучения  —  напишите нам в комментариях, и мы будем рады поработать над новым материалом.

www.ispring.ru


Смотрите также